아브람 츠보 (Abramtsevo)의 S. Mamontov는 그의 친구들과 동지들을 통해 민속 장인들의 작품과 접촉 할 때 예술가는 고통스럽게 외롭고 그 너머까지 펼쳐져 창의력의 기쁨을 얻습니다. Vrubel의 이번 턴은 A. Rimsky-Korsakov와의 우정을 강화시킵니다. 그는 “언젠가는 캔버스와 장식품에 너무 많이 붙잡기를 원한다”며 자신의 누이에게 씁니다. 그리고 그 후 얼마 지나지 않아 그는 해외에서 한 번 “러시아에서 얼마나 아름다움이 났습니까!”라고 고백합니다. 그리고 토르 첼로에서 – “토르 첼로… 그랬듯이, 비잔티움.”
이 취미는 그 자신의 일에서 느껴집니다. Chistyakovsky에서 형태와 공간에 대한 그의 명확하고 냉정한 구조와 Vrubel 색의 초기 그림을 비교할 필요가 있습니다. 나중에는 “Wisteria”가 리듬 장식으로 바뀌었고, 그러면 작가가 우리에게 분명히 알게 될 긴 길입니다. 그의 장식 작품에서 그는 조용하고 부드러운 리듬, 조화 및 열린 색을 얻었습니다. 이제는 장식물이 사물의 세계에서 출발하는 것이 아니라, 반대로 요소의 조화, 조화로운 질서, 사물의 실제 형태의 승인이다. 이 취미는 Vrubel이 연극의 풍경과 의상, 가구 밑그림, 도자기, 요리 등에서 자신을 표현하는 데 도움이되었습니다.
Kruvin은 “Vrubel은 그 장식품을 놀랍게 썼지 만 언제 어디서나 빌릴 수는 없었습니다.”라고 K. Korovin은 적었습니다. “종이를 가져 가면 펜이나 연필 또는 손에 든 브러쉬를 용지의 다른 장소 기능을 단단히 고정시키고, 서로 다른 곳에서 끊임없이 연결하고, 전체 그림이 뜬다. ” 자연 세계에서 익숙한 물체가 갑자기 나타나는 멋진 장식용 넥타이를 형성하는 초기에 흩어져있는 선과 획에서 나온 이미지의 출현 과정과 가장 유사한 것은 서리가 내린 유리에 서리를 결정화하는 것입니다.
