“Binz on Rugen”은 Kandinsky 학생 기의 드문 초기 작품으로, 몇 년 만에 완전히 발휘 될 기술에 대한 사려 깊은 연구와 그의 실험을 구현합니다. Rugen 섬의 그림 같은 발트해 해변에서 작가는 여러 그림을 그렸습니다.
이시기는 예술가의 조기 성숙이라고 할 수 있는데, 그가 여전히 신 인상주의 기술의 영향을 강하게 받았지만 이미 자신의 방식을 모색했다. 1901 년 작품은 주로 야외에서 만든 작은 유화입니다. 그들은 분명히 빛으로 작업한다는 의미에서 모네의 강한 영향력을 가지며, 시낙 스 테크닉과의 문체 상 평행을 이룹니다.
이 작품의 진부함은 너무 강렬해서 색상이 거의 과장되었습니다. 이 작품에서 페인트를 칠하기 위해 팔레트 나이프 **를 사용하면 표현력이 뛰어난 색상으로 그림이 채워지는데, 그 즉시 성과 단순성은 추상화의 방향으로 예술가의 움직임을 나타내는 구성 파괴에 접근합니다. 칸딘스키는 1901 년 여름 Binz를 방문하여 비슷한 기법으로 4 개의 그림을 그렸다. 그 중 하나는 파리의 조르쥬 퐁피두 센터와 베오그라드의 다른 곳에서 찾아 볼 수있다.





비슷한 기사:
- 작곡 IV – 바실리 칸딘스키 그림 “컴포지션 IV”는 매우 섬세한 색조로 매우 가벼워졌으며, 종종 다른 색조로 흘러 들어가는 황색도 차갑습니다. 빛의 차가운 것과 날카로운 것의 비율은 그림의 주된 대조입니다. 자,...
- 구성 VIII – 바실리 칸딘스키 “구성 VIII”는 소위 “추운시기”에 만들어졌으며 그 캔버스에는 심각성, 과학적 논리로 표시되고 합리적 시작이 포함되어 있습니다. 이 그림에서 아티스트는 색채에서 형태로 이동하여 구성을 만들고 주인공입니다. 칸딘...
- 깊은 충동 – 바실리 칸딘스키 칸딘스키 서클의 작품에서 흔히 볼 수있는 것처럼, 이곳은 천체처럼 캔버스 전체 공간을 채 웁니다. 사실, Jelena Hahl Koch의 증언에 따르면, 예술가 인 Kandinsky와 Munter의 유명한...
- 나, Bilibin – Boris Kustodiev의 초상화 Boris Mikhailovich Kustodiyev – 한 시대가 다른 시대를 대체 할 때 다소 힘든 역사 시간에 살면서 일한 예술가. Boris Mikhailovich Kustodiev – 19 세기 후반의...
- 화이트 타원형 – 바실리 칸딘스키 이 그림은 검은 대리석 배경에 잘못된 구성을 가진 흰색 타원을 묘사합니다. 배경은 현실적인 초상화 에서처럼 똑같이 중요한 역할을합니다. 그것은 밝아지고 동시에 스토리를 강조합니다. 타원형 내부에는...
- 작곡 VII – 바실리 칸딘스키 예술가의 가장 유익한시기에 쓰여진 작곡은 묵시록과 종말론 적 분위기로 스며든다. 색깔과 모양의 트위스트 허리케인은 우리가 칸딘스키의 가장 복잡한 작품 중 하나의 “일곱 번째”구성을 고려하게합니다....
- 동심원이있는 사각형 – 바실리 칸딘스키 예술가의 많은 작품의 기초는 감정적, 표현주의 적 색채의 연구를 형성했습니다. 이 논문은 이러한 실험 중 하나를 나타냅니다. 컬러 스케치는 다양한 대조 색과 모양의 청중에 의한...
- Rugen 섬 – Caspar-David Friedrich에 분필 절벽 관상가의 모습은 프레드릭의 풍경에 대한 빈번한 동기입니다. 일반적으로 그는 시청자를 등 뒤로 돌린다. 예술가는 캐릭터의 개별적인 특성에 관심이 없지만 세계의 광대함에 대한 전반적인 열정에 관심이있다....
- 코삭 – 바실리 칸딘스키 많은 그림 작가들은 바실리 칸딘스키의 그림이 삶으로 가득 찬 것에 동의합니다. 상형 문자와 비슷한 밝은 점, 곡선, 이 신비한 인물들은 모두 크롤링하고 서로 침투하여 새로운...
- 블랙 라인 – 바실리 칸딘스키 그림 “블랙 라인”은 서정적 인 작품입니다. 부드러운 파스텔 색상이 배경을 형성합니다. 색상이 더 밝고 밝은 색상의 반점이 얼고 비정질로 보이지 않으면 잠시 멈추어 서 다시...
- 스톤 헨지 – 존 경관 1820 년대 후반, 화가의 작업에 심각한 변화가있었습니다. 1828 년에 이어지는 그의 아내의 죽음 이후에, 우울하고 심지어 비극적 인 음은 그의 예술에서 점점 더 소리를 내기...
- 작곡 9 세 – 바실리 칸딘스키 “컴포지션 IX”는 나머지 추상 예술 작품 중에서도 두드러지며 일부 비평가는이를 초현실주의 회화로 분류하는 경향이 있습니다. 그러나 칸딘 스키는 초현실주의가 그의 작품에 미친 영향을 부인했다. 배경에...
- 즉흥 번호 29 (The Swan) – 바실리 칸딘스키 상징주의와 Fauvism을 다루면서, 1908-1909 년 Kandinsky는 어떤 예술적 경향의 영향으로부터 해방되고 그 자신의 방식을 모색하기 시작했습니다. 그를 위해, 이 과정은 주로 객관성에서 색, 형태 및...
- 구성 VI – 바실리 칸딘스키 구성 VI는 주요 재난으로 인해 발생할 가능성을 나타냅니다. 이 작품에서 물질 세계의 파괴는 안개 속에 녹아 드는 실루엣뿐만 아니라 눈 앞에서 붕괴되는 형태와 현상에 의해...
- 자화상-앙리 루소 1890 년 3 월 살롱에서 방문객들은 원시 예술가의 “인물 경관”을 조사하면서 감정의 폭풍을 버릴 또 다른 이유가 주어졌습니다. 모두 같은 비웃음, 전문가에 대한 같은 가성...
- 블루 라이더 – 바실리 칸딘스키 그림 “블루 라이더”명함, 아티스트의 브랜드. 1903 년에 쓰여졌다. 이시기에 젊은 예술가 그룹이 유명한 연감 “블루 라이더 (Blue Rider)”를 발표했습니다. 칸딘스키 (Kandinsky)와 마크 프란츠 (Mark Franz)의...
- Anyier의 Parc d’ Argenson 코너 – Vincent van Gogh 풍경을 그린 반 고흐는 끊임없이 변화하는 자연의 상태를 전달하려고 노력합니다. 그가 종종 야외를 방문한 Park d’ Argenson에서는 비정상적인 조명에 매료되었습니다. 여름 태양의 밝은 광선 정원의...
- Gladiolus와 꽃병 – 빈센트 반 고흐 반 고흐 (Van Gogh)는 1886 년 인상주의 자의 작품에 감동을 받아 밝은 색상과 색상을 대조하는 등 회화 작업을합니다. 그 여름에 그려진 아직도 생명은 오렌지와 블루,...
- 붉은 색 – 이반 클루 코브의 구형 조성 인식 할 수없는 전위 예술가의 유명한 작품으로, 이 그림은 객관적이지 않은 예술의 기본 원칙, 즉 “배경 그림”딜레마의 파괴와 선형 윤곽의 해체를 명확하게 나타냅니다. 그림은 빨간...
- 지배적 인 곡선 – 바실리 칸딘스키 Wassily Kandinsky는 나치가 권력을 잡을 때 1933 년 독일을 떠났습니다. 파시즘의 이데올로기 학자들은 회화의 새로운 추세를 예리하게 비난했다. “퇴행성 예술”은 박해를 당했고, 회화는 파괴되었고 전시가...
- 푸른 하늘 – 바실리 칸딘스키 “푸른 하늘”의 일은 모든면에서 흥미 롭습니다. 우선, 그것은 컬러 스케일의 금욕주의 솔루션입니다. 밝고 흐릿한 형태가 없으며 거대한 푸른 하늘이 있습니다. 캔버스에 이상한 인물이 나타나 생물이라고...
- 고립 된 개체 – 바실리 칸딘스키 1933 년 4 월, 나치당이 권력을 잡은 후 바우 하우스 (Bauhaus) 학교가 폐쇄되었습니다. 독일의 전위 예술가들에 대한 압력이 점점 더 커지고 있으며, 1934 년 바실리와...
- 화이트 II – 바실리 칸딘스키 20 세기의 현대 미술을위한 획기적인 그림은 화려한 색상의 기하학적 모양을 묘사합니다. 이 작품에 대한 많은 해석이 있지만 가장 인기있는 것은 흰색 배경을 세계와 삶의 반영으로...
- 구성 X – 바실리 칸딘스키 이 구성의 주요 특징은 분명히 색상과 모양이 별도로 발생하는 배경에 대한 움직이지 않는 검은 바다입니다. 칸딘스키는 항상 검은 색에 대한 혐오감을 표현했으며, 이 색을이 색을...
- 붉은 광장 – 바실리 칸딘스키 그림 “붉은 광장”은 Kandinsky가 자신이 가장 좋아하는 도시 중 하나 인 모스크바 중심의 이미지를 만드는 풍경입니다. 작가는 인물의 움직임을 전달하는 미래 지향적 인 방법을 사용하여...
- 몇 바퀴 – 바실리 칸딘스키 20 대 초반, 러시아에서 독일로 돌아온 후, 칸딘스키의 작품은 독특한 기하학을 얻었고, 캔버스에 더 많은 공간이 있었으며, 그 요소는 질서에 따라 길을 제시합니다. 바우 하우스의...
- 회색 있음 – 바실리 칸딘스키 “In Grey”그림은 작가 작품에서보기 드문 그림 중 하나입니다. 그것은 산, 보트 및 인간 형상을 가진 구성으로 생각되었다. 그러나 최종 버전에서이 물체들과 인물들은 거의 구별 할...
- 작곡 VII – 바실리 칸딘스키 이 기간 동안 Kandinsky는 시각적 연구와 지적 연구를 대표하는 선, 점 및 결합 된 기하학적 인물로 구성된 새로운 그림 공식을 연구했습니다. 서정적 추상화는보다 구조화되고 과학적인...
- 나이트 – 바실리 칸딘스키 1900-1908 년 칸딘스키 시대의 생존 작품 대부분은 인상주의 스타일로 디자인되었습니다. 그것들은 주로 부차적 인 것이지 특별히 관심이 없습니다. 이것은 그의 유화를 말합니다. 그러나이 외에도 칸딘...
- 옐로우 – 레드 – 블루 – 바실리 칸딘스키 그림 “옐로우 – 레드 – 블루”는 Suprematism과 Bauhaus의 아이디어 교향곡으로 볼 수 있습니다. 통상적으로, 조성물은 두 부분으로 나누어진다. 첫 번째는 기하학적 모양과 밝은 색으로 채워지고...
- 모스크바 II – 바실리 칸딘스키 1916 년 칸딘스키 (Kandinsky)가 쓴 “모스크바 2 세 (Moscow II)”는 개인 소장품 중 “러시아 시대”의 가장 아름다운 캔버스 중 하나입니다. 아티스트를 고향으로 데려온 격동의 사건은...
- 흰색 테두리가있는 그림 – 바실리 칸딘스키 “흰 테두리가있는 그림”창작의 역사는 흥미 롭습니다. 1912 년 12 월 모스크바에서 돌아온 직후에 처음으로 스케치를 만들었는데, 그것은 내가받은 신선하고 항상 인상적인 인상의 결과였습니다. 모스크바에서, 또는...
- 비행기의 점과 선 – 바실리 칸딘스키 외부 – 내부. 모든 현상은 두 가지 방법으로 경험할 수 있습니다. 이 두 가지 방법은 임의적 인 것이 아니라 현상 자체와 관련이 있습니다. 이 두...
- 옛날의 트렁크 – 빈센트 반 고흐 그림 “옛날의 트렁크”는 1888 년 10 월 Arles에서 그려졌습니다. 이것은 반 고흐의 가장 특이한 그림 중 하나입니다. 예술가의 모든 관심, 열정적 인 사랑의 본성, 색상을...
- 해동. 야로 슬라 블-Alexey Savrasov 추운 날이 긴 겨울은 항상 끝이없는 것 같습니다. 그리고 조용히 너무 많은 관심을 끌기 위해 봄이 다가오고 있습니다. 그녀의 도착의 첫 징후는 해동입니다. 이것은 따뜻한...
- 헤론 정물화-Alfred Sisley 그림의 세계는 Sisley가 만든 9 가지 정물만을 알고 있으며 그 중에서도 친구 Basil의 스튜디오에서 작가가 쓴 Heron의 정물화가 특히 유명합니다. 캔버스는이 시대의 인상파 그림 기법과...
- 두 명의 아름다움 – Kitao Shigemasa 우키유의 조각상 창시자는 히사카와 모로 노부 (菱 川 守 ノ 部)로 책 삽화뿐만 아니라 이젤 작품도 처음으로 만들었다. XVII 세기의 전반부는 주로 흑백이었습니다. 인쇄는 소위...
- 앉은 바리 아 – Pierre Auguste Renoir 이 그림은 1883 년 Pierre Renoir에 의해 만들어졌습니다. 작가는 인생을 존중하고 그녀를 존경했다. 그는 항상 여성의 아름다움, 그 신비에 매료되었습니다. 젊은 미녀의 매끄러운 흰색 피부가...
- 세느, 쁘띠 Genevilliers – 클로드 모네 오스카 클로드 모네 (Oscar Claude Monet)의 강 풍경은 세느 강 (Seine) 근처의 환경을 서술합니다. 이 쁘띠 뜨 – 제네빌 (Petite Geneville)은 파리에서 6 킬로미터 떨어진...
- 백색 형태 – Franz Kline 유명한 미국 예술가 인 프란츠 클라인 (Franz Klein)은 추상적 표현주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명으로 불릴 수 있습니다. 동양 서예와 인쇄 된 삽화는 클라인의...