Bugs on Rugen – 바실리 칸딘스키

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2. 구성 VIII – 바실리 칸딘스키 “구성 VIII”는 소위 “추운시기”에 만들어졌으며 그 캔버스에는 심각성, 과학적 논리로 표시되고 합리적 시작이 포함되어 있습니다. 이 그림에서 아티스트는 색채에서 형태로 이동하여 구성을 만들고 주인공입니다. 칸딘...
3. 깊은 충동 – 바실리 칸딘스키 칸딘스키 서클의 작품에서 흔히 볼 수있는 것처럼, 이곳은 천체처럼 캔버스 전체 공간을 채 웁니다. 사실, Jelena Hahl Koch의 증언에 따르면, 예술가 인 Kandinsky와 Munter의 유명한...
4. 나, Bilibin – Boris Kustodiev의 초상화 Boris Mikhailovich Kustodiyev – 한 시대가 다른 시대를 대체 할 때 다소 힘든 역사 시간에 살면서 일한 예술가. Boris Mikhailovich Kustodiev – 19 세기 후반의...
5. 화이트 타원형 – 바실리 칸딘스키 이 그림은 검은 대리석 배경에 잘못된 구성을 가진 흰색 타원을 묘사합니다. 배경은 현실적인 초상화 에서처럼 똑같이 중요한 역할을합니다. 그것은 밝아지고 동시에 스토리를 강조합니다. 타원형 내부에는...
6. 작곡 VII – 바실리 칸딘스키 예술가의 가장 유익한시기에 쓰여진 작곡은 묵시록과 종말론 적 분위기로 스며든다. 색깔과 모양의 트위스트 허리케인은 우리가 칸딘스키의 가장 복잡한 작품 중 하나의 “일곱 번째”구성을 고려하게합니다....
7. 동심원이있는 사각형 – 바실리 칸딘스키 예술가의 많은 작품의 기초는 감정적, 표현주의 적 색채의 연구를 형성했습니다. 이 논문은 이러한 실험 중 하나를 나타냅니다. 컬러 스케치는 다양한 대조 색과 모양의 청중에 의한...
8. Rugen 섬 – Caspar-David Friedrich에 분필 절벽 관상가의 모습은 프레드릭의 풍경에 대한 빈번한 동기입니다. 일반적으로 그는 시청자를 등 뒤로 돌린다. 예술가는 캐릭터의 개별적인 특성에 관심이 없지만 세계의 광대함에 대한 전반적인 열정에 관심이있다....
9. 코삭 – 바실리 칸딘스키 많은 그림 작가들은 바실리 칸딘스키의 그림이 삶으로 가득 찬 것에 동의합니다. 상형 문자와 비슷한 밝은 점, 곡선, 이 신비한 인물들은 모두 크롤링하고 서로 침투하여 새로운...
10. 블랙 라인 – 바실리 칸딘스키 그림 “블랙 라인”은 서정적 인 작품입니다. 부드러운 파스텔 색상이 배경을 형성합니다. 색상이 더 밝고 밝은 색상의 반점이 얼고 비정질로 보이지 않으면 잠시 멈추어 서 다시...
11. 스톤 헨지 – 존 경관 1820 년대 후반, 화가의 작업에 심각한 변화가있었습니다. 1828 년에 이어지는 그의 아내의 죽음 이후에, 우울하고 심지어 비극적 인 음은 그의 예술에서 점점 더 소리를 내기...
12. 작곡 9 세 – 바실리 칸딘스키 “컴포지션 IX”는 나머지 추상 예술 작품 중에서도 두드러지며 일부 비평가는이를 초현실주의 회화로 분류하는 경향이 있습니다. 그러나 칸딘 스키는 초현실주의가 그의 작품에 미친 영향을 부인했다. 배경에...
13. 즉흥 번호 29 (The Swan) – 바실리 칸딘스키 상징주의와 Fauvism을 다루면서, 1908-1909 년 Kandinsky는 어떤 예술적 경향의 영향으로부터 해방되고 그 자신의 방식을 모색하기 시작했습니다. 그를 위해, 이 과정은 주로 객관성에서 색, 형태 및...
14. 구성 VI – 바실리 칸딘스키 구성 VI는 주요 재난으로 인해 발생할 가능성을 나타냅니다. 이 작품에서 물질 세계의 파괴는 안개 속에 녹아 드는 실루엣뿐만 아니라 눈 앞에서 붕괴되는 형태와 현상에 의해...
15. 자화상-앙리 루소 1890 년 3 월 살롱에서 방문객들은 원시 예술가의 “인물 경관”을 조사하면서 감정의 폭풍을 버릴 또 다른 이유가 주어졌습니다. 모두 같은 비웃음, 전문가에 대한 같은 가성...
16. 블루 라이더 – 바실리 칸딘스키 그림 “블루 라이더”명함, 아티스트의 브랜드. 1903 년에 쓰여졌다. 이시기에 젊은 예술가 그룹이 유명한 연감 “블루 라이더 (Blue Rider)”를 발표했습니다. 칸딘스키 (Kandinsky)와 마크 프란츠 (Mark Franz)의...
17. Anyier의 Parc d’ Argenson 코너 – Vincent van Gogh 풍경을 그린 반 고흐는 끊임없이 변화하는 자연의 상태를 전달하려고 노력합니다. 그가 종종 야외를 방문한 Park d’ Argenson에서는 비정상적인 조명에 매료되었습니다. 여름 태양의 밝은 광선 정원의...
18. Gladiolus와 꽃병 – 빈센트 반 고흐 반 고흐 (Van Gogh)는 1886 년 인상주의 자의 작품에 감동을 받아 밝은 색상과 색상을 대조하는 등 회화 작업을합니다. 그 여름에 그려진 아직도 생명은 오렌지와 블루,...
19. 붉은 색 – 이반 클루 코브의 구형 조성 인식 할 수없는 전위 예술가의 유명한 작품으로, 이 그림은 객관적이지 않은 예술의 기본 원칙, 즉 “배경 그림”딜레마의 파괴와 선형 윤곽의 해체를 명확하게 나타냅니다. 그림은 빨간...
20. 지배적 인 곡선 – 바실리 칸딘스키 Wassily Kandinsky는 나치가 권력을 잡을 때 1933 년 독일을 떠났습니다. 파시즘의 이데올로기 학자들은 회화의 새로운 추세를 예리하게 비난했다. “퇴행성 예술”은 박해를 당했고, 회화는 파괴되었고 전시가...
21. 푸른 하늘 – 바실리 칸딘스키 “푸른 하늘”의 일은 모든면에서 흥미 롭습니다. 우선, 그것은 컬러 스케일의 금욕주의 솔루션입니다. 밝고 흐릿한 형태가 없으며 거대한 푸른 하늘이 있습니다. 캔버스에 이상한 인물이 나타나 생물이라고...
22. 고립 된 개체 – 바실리 칸딘스키 1933 년 4 월, 나치당이 권력을 잡은 후 바우 하우스 (Bauhaus) 학교가 폐쇄되었습니다. 독일의 전위 예술가들에 대한 압력이 점점 더 커지고 있으며, 1934 년 바실리와...
23. 화이트 II – 바실리 칸딘스키 20 세기의 현대 미술을위한 획기적인 그림은 화려한 색상의 기하학적 모양을 묘사합니다. 이 작품에 대한 많은 해석이 있지만 가장 인기있는 것은 흰색 배경을 세계와 삶의 반영으로...
24. 구성 X – 바실리 칸딘스키 이 구성의 주요 특징은 분명히 색상과 모양이 별도로 발생하는 배경에 대한 움직이지 않는 검은 바다입니다. 칸딘스키는 항상 검은 색에 대한 혐오감을 표현했으며, 이 색을이 색을...
25. 붉은 광장 – 바실리 칸딘스키 그림 “붉은 광장”은 Kandinsky가 자신이 가장 좋아하는 도시 중 하나 인 모스크바 중심의 이미지를 만드는 풍경입니다. 작가는 인물의 움직임을 전달하는 미래 지향적 인 방법을 사용하여...
26. 몇 바퀴 – 바실리 칸딘스키 20 대 초반, 러시아에서 독일로 돌아온 후, 칸딘스키의 작품은 독특한 기하학을 얻었고, 캔버스에 더 많은 공간이 있었으며, 그 요소는 질서에 따라 길을 제시합니다. 바우 하우스의...
27. 회색 있음 – 바실리 칸딘스키 “In Grey”그림은 작가 작품에서보기 드문 그림 중 하나입니다. 그것은 산, 보트 및 인간 형상을 가진 구성으로 생각되었다. 그러나 최종 버전에서이 물체들과 인물들은 거의 구별 할...
28. 작곡 VII – 바실리 칸딘스키 이 기간 동안 Kandinsky는 시각적 연구와 지적 연구를 대표하는 선, 점 및 결합 된 기하학적 인물로 구성된 새로운 그림 공식을 연구했습니다. 서정적 추상화는보다 구조화되고 과학적인...
29. 나이트 – 바실리 칸딘스키 1900-1908 년 칸딘스키 시대의 생존 작품 대부분은 인상주의 스타일로 디자인되었습니다. 그것들은 주로 부차적 인 것이지 특별히 관심이 없습니다. 이것은 그의 유화를 말합니다. 그러나이 외에도 칸딘...
30. 옐로우 – 레드 – 블루 – 바실리 칸딘스키 그림 “옐로우 – 레드 – 블루”는 Suprematism과 Bauhaus의 아이디어 교향곡으로 볼 수 있습니다. 통상적으로, 조성물은 두 부분으로 나누어진다. 첫 번째는 기하학적 모양과 밝은 색으로 채워지고...
31. 모스크바 II – 바실리 칸딘스키 1916 년 칸딘스키 (Kandinsky)가 쓴 “모스크바 2 세 (Moscow II)”는 개인 소장품 중 “러시아 시대”의 가장 아름다운 캔버스 중 하나입니다. 아티스트를 고향으로 데려온 격동의 사건은...
32. 흰색 테두리가있는 그림 – 바실리 칸딘스키 “흰 테두리가있는 그림”창작의 역사는 흥미 롭습니다. 1912 년 12 월 모스크바에서 돌아온 직후에 처음으로 스케치를 만들었는데, 그것은 내가받은 신선하고 항상 인상적인 인상의 결과였습니다. 모스크바에서, 또는...
33. 비행기의 점과 선 – 바실리 칸딘스키 외부 – 내부. 모든 현상은 두 가지 방법으로 경험할 수 있습니다. 이 두 가지 방법은 임의적 인 것이 아니라 현상 자체와 관련이 있습니다. 이 두...
34. 옛날의 트렁크 – 빈센트 반 고흐 그림 “옛날의 트렁크”는 1888 년 10 월 Arles에서 그려졌습니다. 이것은 반 고흐의 가장 특이한 그림 중 하나입니다. 예술가의 모든 관심, 열정적 인 사랑의 본성, 색상을...
35. 해동. 야로 슬라 블-Alexey Savrasov 추운 날이 긴 겨울은 항상 끝이없는 것 같습니다. 그리고 조용히 너무 많은 관심을 끌기 위해 봄이 다가오고 있습니다. 그녀의 도착의 첫 징후는 해동입니다. 이것은 따뜻한...
36. 헤론 정물화-Alfred Sisley 그림의 세계는 Sisley가 만든 9 가지 정물만을 알고 있으며 그 중에서도 친구 Basil의 스튜디오에서 작가가 쓴 Heron의 정물화가 특히 유명합니다. 캔버스는이 시대의 인상파 그림 기법과...
37. 두 명의 아름다움 – Kitao Shigemasa 우키유의 조각상 창시자는 히사카와 모로 노부 (菱 川 守 ノ 部)로 책 삽화뿐만 아니라 이젤 작품도 처음으로 만들었다. XVII 세기의 전반부는 주로 흑백이었습니다. 인쇄는 소위...
38. 앉은 바리 아 – Pierre Auguste Renoir 이 그림은 1883 년 Pierre Renoir에 의해 만들어졌습니다. 작가는 인생을 존중하고 그녀를 존경했다. 그는 항상 여성의 아름다움, 그 신비에 매료되었습니다. 젊은 미녀의 매끄러운 흰색 피부가...
39. 세느, 쁘띠 Genevilliers – 클로드 모네 오스카 클로드 모네 (Oscar Claude Monet)의 강 풍경은 세느 강 (Seine) 근처의 환경을 서술합니다. 이 쁘띠 뜨 – 제네빌 (Petite Geneville)은 파리에서 6 킬로미터 떨어진...
40. 백색 형태 – Franz Kline 유명한 미국 예술가 인 프란츠 클라인 (Franz Klein)은 추상적 표현주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명으로 불릴 수 있습니다. 동양 서예와 인쇄 된 삽화는 클라인의...