프랑스 예술가 인 밀레 (Millet)의 거의 모든 작업은 소작농들과 그들의 작업에 전념합니다. 그의 캔버스에서 일상적으로 일하게됩니다. 목초지를 방목하고, 양털을 만들고, 기름을 휘젓고, 옥수수 밭을 수집하고, 땅을 갈기 시작합니다. 매우 자주, 밀레는 덤불 더미의 무게로 구부러진 가난한 사람의 모습에 끌립니다.
이 음모에있는 그림은 Hermitage, State Museum of Fine Arts에 있습니다. A. S. Pushkin 및 기타 회의. 때로는 밀레가이 슬픈 동기를 우화적인 계획으로 번역 한 다음, 번들과 함께 피곤한 인물이 LaFontaine의 동화 인 The Woodcutter의 캐릭터가됩니다. 죽음은 절망에 빠진 농부 앞에서 나타납니다. 작가는 분명히이 이야기에서 깊은 의미를 발견합니다. 그와 교차하는 몇 가지 특히 가까운 주제가 있습니다 – 존재를위한 거친 투쟁, 영원한 노동의 기쁨, 위풍 당당한 성격의 사람.
“나는 인생의 가벼운면을 보지 못했다.”밀은 한때 그의 친구 인 산시에게 “나는 그녀가 어디 있는지 모르며 나는 그녀를 본 적이 없다”고 썼다. 이 단어들은 Hermitage 그림 “Brushwood가있는 농민 여성”앞에서 무의식적으로 기억됩니다. 그녀의 농아 음색은 마치 회색 황혼의 깊이로 퍼지 듯이 색의 작은 구조를 결정합니다. brushwood의 거대한 뭉치를 가진 2 명의 여성 숫자는 숲 경로를 따라 천천히 방황한다. 트렁크의 단조로운 반복은 느린 동작으로 우울함을 동반 한 것처럼 생각합니다.
환경은 거의 보이지 않습니다. 뒤쪽의 고르지 않은 수직 나무들, 오른쪽에있는 돌 더미들과 또 다른 하나 또는 두 가지 간결한 디테일들. 그러나 거친 자연의 이미지는이 커다란 획들에서 자랍니다. 그리고 색상, 움직임, 그리고 플라스틱 – 모든 것이 같은 방식으로 집중되고 슬퍼합니다. 그러나이 슬픈 메모는 그림의 아이디어를 낭비하지 않습니다. 아무리 억압받는 여성 인물이 보이더라도, 밀레의 강하고 짙은 그림은 그들에게 기념비를 안겨줍니다. 큰 형태, 일반화 된 진부한 패턴, 천천히, 그러나 리드미컬하면서도 견고한 움직임을 보여주는 어색함은 작품에서 감정의 사소한 불만을 토로한다. 그림은 타협하지 않고 용기있는 산문이된다. 소작농의 묘사에서의이 힘의 느낌은 밀레 (Millet)의 독특한 특징이며 그의 작품에 진지함과 중요성을 부여한다.
레닌 형제들로부터 2 세기 후, 프랑스 농민들은 다시 진 – 프랑수아 밀레 (Jean-François Millet)에 깊고 진실한 예술가를 찾습니다. 이 두 세기는 많이 변합니다 – 밀레의 영웅은 레네 노브의 인물을 구별하는 조용하고 자신감있는 명쾌함을 잃고 그들의 삶은 더욱 극적이고 우울합니다. 그러나 시대에 따라 다른이 예술가들이 프랑스 농민들에게 보여주고 그들의 작품에 넣은 영혼의 탄력과 조용한 힘은 변함이 없습니다.
“Brushwood가있는 농민 여인”이라는 그림은 1922 년에 미술 아카데미 박물관에서 Hermitage에 들어갔다.
