Bougival의 댄스 – Pierre Auguste Renoir

Bougival의 댄스   Pierre Auguste Renoir

“1883 년 르노와르가 쓴 댄스 커플의 초상은 거의 문자 적으로 세 가지가 아닙니다.”도시의 춤 “,”부기의 댄스 “,”겨울의 봄 “,”겨울의 봄, 여름 그림 “등이 있습니다.

특정 사람들과 유명한 사람들이 르누아르를 위해 포즈를 취 했음에도 불구하고, 그들은 약간의 의심을 가지고 초상화라고 불릴 수도 있습니다. 어쨌든이 세 작품 중 두 작품의 여성 이미지는 나중에 수잔 발라 돈 (Suzanne Valadon)이라는 이름으로 유명 예술가가 된 Marie-Clementine Valadon 모델을 대표하며 아들 Maurice Utrillo는 세계적으로 유명한 예술가가되었습니다. 세 번째 사진은 Alina Sherigo입니다. 댄스 커플은 무대에있는 르느와르 (Renoir)가 아니라 실내 인테리어에서 대표합니다.

이러한 관점에서 볼 때 연극이라고 할 수는 없지만 마법의 연극으로 인생을 보여준 르누아르의 감정을 믿는 사람은이 3 개의 그림을 빛나는 연극 축제로 인식합니다. 각 캔버스에 춤을 추는 커플의 구성은 1868 년 르누아르의 초기 초상화 중 하나 인 “시슬리와 그의 아내의 초상”으로 돌아갑니다. 새로운 방식의이 두 자형 구성은 3 가지 그림으로 제시된 댄스 커플에서 펼쳐졌습니다. 관객에게 다가 가며 의인화 된 것처럼 그림 물감 “무랑 드 라 갈레트”에서 우리에게 친숙한 음모. 볼의 큰 그림에는 많은 쌍이 있습니다. 여기에는 각 캔버스에 하나만 있습니다. 자세한 내용이 나와 있습니다.

파트너와 파트너는 춤의 리듬에 사로 잡혀 있지만, 우리는 잠시 만 본다. 비록이 세 작품을 정신적으로 상상해 본다면, 춤을 추는 커플 운동의 거의 완전한 혁명을 가져올 것이다. 이 세 작품 중 “Bougival에서의 Dance”가 우수합니다. 그리고이 그림의 아이디어는 르느와르를 오랫동안 소유했습니다. 비엔나 알베르티나 박물관 (Vienna Albertina Museum)의 그래픽 컬렉션에는 1880 년에 묘사 된 그림이 있으며, 그림의 구성과 거의 모두 춤추는 커플의 그림을 묘사합니다. 캔버스 자체를 볼 때 모든 것이 마치 한 자리에있는 것처럼 마치 즉시 쓰여진 것처럼 보입니다. 하지만이 인상 자체는 화가의 오랜 작업의 결과입니다. 그는 오랫동안 열망 ​​한 결과를 얻었습니다.

그림의 구성은 꽃의 작은 꽃다발과 첫 번째 계획에서 땅에 던져진 여러 개의 짓 눌린 담배 꽁초와 같은 작은 가정 세부 사항이있는 두 가지 계획으로 구성됩니다. 캔버스의 중심부와 전체 주요 부분은 두 명의 인물로 구성되어 있으며, 배경은 연극처럼 여름 카페이며, 간단한 칠한 테이블과 의자가 줄 지어 있으며, 한 잔의 맥주를 마시 며 나무들과 청청 한 녹색 사람들이 몰려 드는 시끄러운 군중들로 가득합니다. 캔버스에 반투명 페인트가 놓여있는 것은 쉽고 자유 롭습니다. 그래서 나무 줄기는 거의 밝은 회색, 라일락, 초록색 및 황토색으로 작성 되었기 때문에 어떻게 든 배제 된 것처럼 보입니다.

수치 자체는 짙은 색상의 색으로 쓰여져 있으며, 르누아르가 어느 방향으로 나아 갔는지를 볼 수 있습니다. 지금은 겉으로보기에는 불안정하고 매우 설득력있는 인상주의 글쓰기를 극복했습니다. 소녀의 빨간 모자와 남자의 노란 모자의 밝은 색, 특히 남자 모자에 라일락과 바이올렛 붓을 칠한 카나리아 색상뿐 아니라 나무의 배경과 두꺼운 면류관은 고전적인 인상주의 방식으로 쓰여졌습니다. 소녀의 복장과 사람의 옷차림은 알맞은 르노와르의 조합으로 선택되며, 서로 보완하고 서로 보완하고 결합하는 것처럼 보입니다. 전체 그림의 색상의 기본을 이루는이 색상은 댄서의 인물을 단단히 묘사하고 탄력적 인 움직임을 강조합니다.

남자는 모든 것을 어둡게 입고, 바지, 재킷 및 심플 블라우스는 두꺼운 푸른 색으로 칠해져 카나리아 색상의 꽃 장식으로 머리 장식과 굵은 구두를 색칠합니다. 소녀는 밝은 라일락, 거의 흰 드레스를 입고, 섬세한 라일락 색조는 파트너의 옷의 어두운 색을 간신히 감지 할 수 있습니다. 거의 직선으로 된 수직선은 옷차림의 경계선을 표시하고, 이 가상의 축 주위에는 여자의 복장과 남성복 자국의 촘촘한 바닥이 있습니다. 1885 년 춤추는 소녀의 이미지에서 예술가를 위해 포즈를 취한 마리 클레멘 타 발라 돈 (Marie-Clementine Valadon)은 1885 년 스위스의 개인 소장품에 보관 된 르누아르 “낫”의 초상화 모델을 몽마르뜨에있는 여성에게 다소 전형적인 운명을 선사했습니다, 그녀를 유명한 프랑스 예술가의 계급으로 데려왔다. 재봉사와 알 수없는 아버지의 딸인 파리에 출두 한 그는 5 살이 아니어도 아파트 청소를하는 어머니와 함께 살기가 어려웠습니다.

종교 학교에서 조금 공부 한 후, 그녀는 재봉 작업장에서 일했으며, 간호사, 가게 주인, 채소 판매업자가있었습니다. 서커스와 사랑에 빠졌던 그녀는 15 세에 몰리 어 서커스에서 곡예사가되었습니다. 일단 공연을하는 동안, 그녀는 공중 그네에서 떨어지고 경기장으로 떨어졌습니다. 나는 영원히 서커스에 작별 인사를해야했다. 어린 시절부터, 그녀는 예술가의 환경에 들어가기 위해 색칠하고 꿈꿨습니다. 그녀의 어머니가 고객으로부터 고객에게 세탁물을 배포 할 수 있도록 돕기 위해 그녀는 그 중 하나 인 Puvis de Chavanne를 만나 모델이되었습니다. Marie-Clementine Valadon은 르느와르의 초상화, 특히 “Braids”의 그림으로 판단하여 아름다운 두꺼운 머리카락과 날씬한 모습을 지닌 아주 아름다운 소녀였습니다. 그녀는 모델이었고 모델 이었지만 인내와 열심히하는 노력이 그녀의 그림 그리기 경향을 바꾸어 놓았습니다. 진정한 예술적 재능에

수잔 발라 돈 (Suzanne Valadon)은 유명 예술가가되었으며 르노와르 (Renoir)의 열정적 인 시선을 알고 회화에서 매력적이고 매력적인 소녀로 제시하고 자신의 정신력과 자신감, 자신의 힘, 직업을 강화했습니다. “

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