이 쌍의 초상화는 모든 유럽 문화의 정점 중 하나로 인식됩니다. 새로운 해석을 불러 일으키고 계속 논쟁을 일으키는 미스터리가 가득합니다. 예를 들어 E. Panofsky는 그림이 비밀 결혼을 묘사한다고 주장했다. 그러나 대부분의 연구자들은 우리가 약혼 장면에 직면한다는 데 동의하며 그에 동의하지 않습니다. 그림의 주인공은 1430 년대에 브뤼헤에 살았던 이탈리아 인 Giovanni Arnolfini와 Giovanna Chenami 인 것으로 일반적으로 인정됩니다. 도시 주택의 내부는 평범한 것처럼 보이지만 동시에 문자 그대로 신비를 숨 깁니다. 사실 어떤 물체는 자신을 일종의 “신비한 상징”으로 해석 할 수있게 해줍니다.
예를 들어 외로운 양초는 모든 것을 보는 눈으로 해석 될 수 있습니다. 그리고이 작품에는 많은 세부 사항이 있습니다. 즉, 여기의 분야는 통역사에게 유리합니다. Jan van Eyck는 오랫동안 유화의 발명자로 여겨져 왔습니다. 그러나이 사실에 대한 최종 반박은이 분야에서 그의 최고 기술을 방해하지 않습니다. 인간의 모습이나 직물을 묘사 한”Arnolfini 부부의 초상”부분에 대한 자세한 분석은 최고의 질감을 전달할 수있는 예술가의 기술을 확인시켜줍니다. 각 브러시 스트로크는 냅킨이나 손가락으로 문지릅니다. 일반적으로 van Eyck의 지문은 창에서 들어오는 빛이 드레스 원단에 “반사”가있는 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 이것은이 작품의여 주인공의 녹색 복장이 다른 기술로 작성하는 것이 불가능하다는 점에 유의하십시오.
색상을 만드는 과정에서 작가는 어두운 색조에서 밝은 색조로 이동했습니다. 드레스를 쓰기 시작하면서 van Eyck은 말라카이트 그린 페인트와 납 백색의 혼합물을 사용했을 가능성이 높습니다. 이것이 첫 번째 레이어였습니다. 말라카이트 페인트와 노랑의 혼합물을 사용하여 얇고 거의 투명한 톤의 레이어를 맨 위에 놓았습니다. 나중에 야리-구리 물고기의 유약을 추가 할 수 있습니다. 드레스의 주름에 “숨겨진”깊은 그림자는 어두운 말라카이트 톤의 여러 층으로 기록됩니다. 다중 레이어링은 “일반적인”페인트 레이어를 두껍게 만듭니다. 그림의 다른 부분에서는 더 얇습니다. 이것은 예를 들어 손에 적용됩니다.
살색의 분홍색과 갈색 톤은 예비 기초없이 van Eyck에 의해 만들어졌으며 목재 패널이 코팅 된 흰색 프라이머 위에 직접 놓여졌습니다. 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)는 유럽 회화에서 첫 페어 초상화를 만들었습니다. 성공한 이탈리아 상인 Giovanni Arnolfini는 브뤼헤의 메디치 트레이딩 하우스의 이익을 대표했습니다. 그의 이미지는 그 당시의”성공적인”사람이 할 수 없었던 모든 것, 즉 결단, 강성, 야망, 오만, 비밀, 성격의 힘을 포착합니다. 그의 젊은 아내 인 Giovanna Yenami는 반대로 부드러움과 겸손의 모습을 보여줍니다. 예술가의 걸작에 놀라운 심리가 반영된 이러한 “친밀한”특성, 그들의 연합으로 그들은이 작품을 매우 기념비적이고 엄숙하고 동시에 미묘한 서정으로 가득 채운다. 이것은 또한 결혼 자체의 맹세 인 작품 자체의 주제에 의해 촉진됩니다.
일부 기록에 따르면, 두 명의 증인이있는 “집”의 약혼은 당시 네덜란드에서 일반적이었고 교회와 동일시되었으며 장면의 의미는 복잡한 상징적 행으로 강조됩니다. 그것은 다른 방식으로 해석되지만, 우리가 이러한 해석의 “산술 평균”을 어느 정도 비판적으로 가져 가면 오렌지가 결혼의 기쁨을 나타내고, 강아지와 강아지는 결혼의 충실도를 나타내며, 묵주는 경건함을 나타내고 St. Margaritas-샹들리에에서 안전한 탄생 / 촛불 점화를 위해-의식의 “명백 함”, 신성한 정신의 존재 – “무 반점 거울”-순도 등
제스처와 자세의 집중된 진지함에 의해 형성된 적절한 분위기와 결합 된이 특징적인 상징은 가족을 “작은 교회”로 구체화한다. 그러나 비슷한 해석으로 논쟁 할 수 있습니다. van Eyck의 그림은 의미 상 비정상적으로 다층 작업이며, 우리에게 모든 비밀을 밝힐 수는 없습니다. 언뜻보기에 그림으로 가득 찬 물체에 대해 매우 흥미로운 해석이 있습니다.
