“Arzhantey의 정원”은 클로드 모네 (Claude Monet)의 “가장 유명한”이라고 불리는 그림 중 하나였습니다. 그림을 쓰는 기간은 작가의 세느 강 오른쪽 은행 근처의 아르 잔 티 마을로의 이주와 일치했다. 그것은 저녁과 오후 산책을 위해 파리 사람들 사이에서 인기있는 자리였습니다. 발표 된 캔버스는 모네의 수많은 야외 작품을 나타냅니다. 그것은 그 수렴성 건조와 늦가을에 내재 된 시들어가는 식물의 바삭 바삭한 구조를 전달했습니다.
작은 집은 시든 단풍에 묻혀 크림 안의 물에 젖은 미스트가 묻어 있습니다. 그는 아늑하고 재미있는 접이식이며 완전히 황폐 해 보인다. 희미한 가을 창백한 슬픔을 가을 꽃의 붉은 꽃 머리를 희석시킵니다. 이들은 dahlias입니다 – 가을 장 – 간. 그들은 꽃의 무게로 긴 줄기를 숙였다. 노란색, 흰색, 빨간색, 보라색 – 따뜻한 색의 실제 만화경.
그것의 보이는 순결에도 불구하고 일은 친절 해 보인다. 편지의 섬세한 질감과 따뜻한 색상 팔레트 덕분에 음모는 영혼과 눈을 따뜻하게합니다. 모네는 자연의 진정한 분위기를 전달하고 녹지와 습기를 잃을 수있었습니다. 작은 태양, 작은 빛, 거의 건조. 그러나 저자는 달리아의 비옥 한 개화와 주변 자연의 변태의 순간에 자신의 가을을 “발견했다”. 벌거 벗은 가지가 아직 없으며, 면류관이 녹슬어 가려하고있다. 잔디는 잡록 녹색 – 달마 티아 인들이 땅을 따라 퍼져있다.
그림 “정원”의 구성은 원거리와 첫 번째 계획을 분리하여 대각선으로 만들어졌습니다. 첫 번째는 주된 것이고, 가장 세밀한 세부 사항으로 가장 포화 상태입니다. 배경은 더 비어있는 것처럼 보이지만 세부적인 내용으로 인해 그림의 다른 부분과 균형을 이룹니다. 이 작품의 대각선 구조는 모네가 자신의 작품에서 자주 사용하고, 그의 풍경에 꽃 테마를 사용하기도합니다. 아르 잔 티 (Arzhantey) 마을의 정원은 모네 (Monet)가 창작물을 바친 세 곳 중 하나입니다. 아티스트는 예술 창작보다는 그의 오르간과 정원에별로 관심을 두지 않았다는 점에 주목해야한다.
