Argenteuil의 밀밭-Alfred Sisley

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2. 루베 시엔의 서리-Alfred Sisley 1872 년부터 1875 년 초까지 Sisley는 Voisin-Louveciennes 마을에서 가족과 함께 살면서 2 층짜리 집을 빌 렸습니다. Louvesien 마을은 수도에서 서쪽으로 약 30km, 베르사유에서 북쪽으로 약...
3. 헤론 정물화-Alfred Sisley 그림의 세계는 Sisley가 만든 9 가지 정물만을 알고 있으며 그 중에서도 친구 Basil의 스튜디오에서 작가가 쓴 Heron의 정물화가 특히 유명합니다. 캔버스는이 시대의 인상파 그림 기법과...
4. 세인트 마틴 운하 바지선-Alfred Sisley 시슬리가 가장 좋아하는 “물”테마는 물, 특히 바지선과 관련된 물체로 확장되었습니다. “세인트 마틴 운하 바지선”그림에서 작가는 흐린 날의 투명한 신선함을 시청자에게 확실하게 전달할 수있었습니다. 비평가들은 Sisley의...
5. 세인트 클라우드 밤나무 골목-Alfred Sisley Saint Cloud의 Chestnut Alley [1867] 시슬리의 몇 안되는 초기 작품 중 하나입니다. 프랑코 프러시아 전쟁 동안 예술가는 그의 모든 소지품을 버리고 파리를 탈출해야 할 때...
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9. 피에타 – Emile Bernard 에밀 버나드 (Emil Bernard)의 “피에타 (Pieta)”는 그림 적 음모에 대한 전통적인 이해에서 무한히 멀다는 점에서 흥미 롭습니다. Pieta는 십자가에서 찍은 성모 마리아 그리스도의 애도입니다. 플롯은...
10. 해바라기 의자에 아직도 인생 – 폴 고갱 인상주의자는 특히 해바라기를 음모로 삼기를 좋아했습니다. Claude Monet과 Van Gogh를 회상하기에 충분합니다. 고갱은 일생과 경력 끝에 해바라기를 작성하기 시작했습니다. 멋진 노란색 꽃은 이미 작가의 초기...
11. 왕의 아내 – 폴 고갱 Paul Gauguin의 작품 “The King ‘s Wife”는 많은 미술 비평가들에 의해 유럽 미술의 수많은 유명한 누드 소녀들 사이에서 독특한 보석으로 여겨지고 있습니다. F. Goya의 “The...
12. Hendrickje Stoffels – Rembrandt Harmens Van Rhine의 초상화 사 스키 아가 사망 한 후, 다른 여성은 렘드란트 (Hendrickje Stofffels)의 겸손한 하녀의 생애에 들어갔다. 렘드란트는 주인의 외로움을 밝게했다. 그는 종종 그녀를 썼지 만, 그녀가...
13. 쇼케이스-제임스 휘슬러 휘슬러는 진정한 예술가가 가장 일상적인 장면에서 어떤 예술 작품으로도 바꿀 수 있다고 믿었습니다. 그는 또한 10 시간 강의에서 이에 대해 이야기하면서 젊은 예술가들에게 “일상 생활에서...
14. 젊은 기사 – Vittore Carpaccio 이 화가는 초상화를 별개의 장르로 언급하지 않았습니다. 그러나 바론 티센 (Bith Thyssen) 컬렉션의 “풍경을 배경으로 한 젊은 기사”는 작품의 디자인과 실행에 특유한 특징이 있습니다. 영웅은...
15. 바다 소녀-Puvi de Chavannes Pierre Cecile 프랑스 화가 Puvi de Chavannes는 19 세기 후반의 가장 큰 상징주의 예술가입니다. “아이디어 실현을위한 명확한 플라스틱을 찾기 위해”, 페인트, 기분, 마음 상태, 생각을 전달하는 형태의...
16. David – Michelangelo Buonarroti 미켈란젤로의 조각 “데이비드”입니다. 조각의 높이는 547cm, 대리석입니다. 1501 년 미켈란젤로는 피렌체로 돌아 왔습니다. 여기서 대담한 대리석 조각에서 다윗의 거대한 동상을 과감히 잡아 당겼습니다. 한 조각의...
17. 암스테르담의 양로원 – Max Lieberman 1880 년 여름, Lieberman은 Dongen의 네덜란드 마을에 머물면서 Shoe Shop을 스케치했습니다. 그의 작업을 끝내고 뮌헨으로 돌아 가기 전에, 예술가는 암스테르담에서 다시 멈추고 우연히 카톨릭 양로원의...
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21. 포플러, 가을에 펼쳐지는 3 개의 분홍색 나무 – Claude Monet 1880 년대 후반부터. 모네는 시간과 날씨에 따라 조명의 뉘앙스를 잡으려고 같은 주제로 전체 그림을 그리기 시작합니다. 그의 방법의 본질은 다음과 같습니다. 예술가는 여러 캔버스에 동시에...
22. 소금 기둥 – 나탈리아 곤차 로바 이 그림은 구성의 위대한 건축학, 복잡성 및 복잡성, 다양한 각도 및 형태 구성의 자유가 특징입니다. Goncharova는 “회화 적 이야기”기법을 사용하여 롯의 성경적 전설을 구성의 기초로...
23. 세 바스 토폴 – 알렉산더 Deineka의 방위 Deineka Alexander Alexandrovich는 제 2 차 세계 대전 중 편에 서 있지 않은 주목할만한 러시아 예술가 중 한 명입니다. 그는 최선을 다 할 수있는 일을했습니다....
24. Emmaus – Pontormo에서의 저녁 식사 Emmaus에서 식사 계획의 시각적 솔루션에는 여러 가지 종류가 있습니다. 그리스도와 두 제자가 엠마오로가는 길을 따라 걷거나 이미 함께 식사하는 동안 함께 앉아 있습니다. Jacopo Pontormo의...
25. 흐린 날-존 Sargent에 베니스의보기 Sargent의 풍경화는 일반적으로 2 개의 기간으로 나뉘며 임시 경계는 1900 년입니다. 이때 예술가는 초상화에서 멀어지기 시작했으며 대부분의 시간을 전 세계를 여행하면서 보냈습니다. 초기에는 파리와 런던과...
26. 젊은 남자의 초상 – Sandro Botticelli Sandro Botticelli의 그림 “한 젊은이의 초상”. 작품 크기 37.5 x 28.2 cm, 나무, 온도. 이 초상화는 “Cosimo Medici Medalli 메달을 가진 남자의 초상”이후 8 년에서...
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28. 숲의 달빛 명소입니다. 겨울 – Arkhip Kuindzhi 쿠인 지 시대의 창의력은 때때로 “조용함”이라고 불 렸습니다. 1880 년대에 들어서서 최고 수준의 화려한 장식 기법을 마스터 한 작가의 인상적인 결과가 특징이었습니다. 이것은 겨울 풍경에서...
29. 박카스와 아리아드네의 승리를위한 연구 – Annibale Carracci Carracci는 유럽 회화의 역사에서 가장 저명한 초안 중 하나였습니다. 그는 다양한 그림을 만들고 다른 재료를 사용했으며, 자연에서 만든 누드 그림 스케치와 대형 멀티 피겨 작곡의...
30. 사탕 무우 뿌리 줄기를 가진 소녀 – Alexey Venetsianov Venetsianov는 농부 소녀의 내부 세계를 여기에서 보여 주었다. 우리 앞에는 확고한 성격이 있으며, 또한 성격이 있습니다. 매력과 아름다움, 도덕적 순수성뿐 아니라 그 속에 매혹되어 있으며,...
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34. 포춘 텔러 – Mikhail Vrubel Vrubel은이 나라를 여행하는 것을 좋아했습니다. 그는 로마, 밀라노, 아테네와 다른 도시들을 방문했지만, 러시아의 수도 인 모스크바에 영원히 머물렀다. 이러한 방랑은 역사에 불타는 표시를 남기는 작가의...
35. 쟌느 다크 – 줄스 바스티앙 – 루페 Joan of Arc의 이미지 – 백년 전쟁에서 프랑스의 국가여 주인공 인 “Orleans Maiden”. 1870 년대와 1880 년대에 프랑스에서 매우 상징적이되었습니다. 이것은 1870-1871 년 프랑코 –...
36. 성모 영보 대축일-단테 가브리엘 로제티 이탈리아 이민자 단테 가브리엘 로제티 (Dante Gabriel Rossetti)의 아들 인 영국 화가와 시인은 라파엘 이전 형제단의 창시자이자 주요 대표자 중 한 사람이었습니다. 형제애는 1848 년에...
37. Deesis 순위의 대천사 Michael-Andrei Rublev 이 작품으로 작가는 최고의 인간의 자질과 희망을 모두 결합한 것처럼 보였다. 마이클-하느님의 오른편에있는 첫 번째 천사는 항상 인류와 그 관심사를 신뢰할 수있는 보호로 인격화되었습니다. 아시다시피,...
38. 아르메니아-Martiros Sergeevich Saryan 인생의 기쁨, 자연과 인간의 조화, 아름다움, 무한대-주요 내용, Saryan의 창의성의 기초. “아르메니아”는 공휴일입니다. 마치 전체 공화국, 들판, 산, 하늘이 차려 입은 기쁨의 날을 축하하는 것처럼....
39. 수영 (연못) – Thomas Eakins 작품 “수영을위한 장소”는 미국 화가 – Thomas Eakins의 작품에 속합니다. 캔버스는 비평가들 사이에서 폭풍을 일으켰는데, 비평가는 작가의 벌거 벗은 몸에 대한 특별한 사랑을 언급하면서이 그림을...
40. 발코니 – Edouard Manet 아시다시피, Edouard Manet은 Francisco Goya의 작품을 매우 높이 평가하고 존경하며 위대한 스페인 화가가 반복적으로 만든 주제가이 뛰어난 프랑스 화가의 작업에 구현되었습니다. 물론, 독창적 인 저자의...