Apelles Slander – Sandro Botticelli ❤️

Sandro Botticelli “비방”그림. 마법사의 크기는 62 x 91 cm, 나무, 온도. 피렌체 사람들이 Savonarola의 설교에 최면적인 영향을받는 기간 동안, Botticelli는 자신에게 종교적인 그림만을 전 했습니까? 사실은 다른 것에 관한 것입니다. 보티첼리는 후원자 인 로렌조 디 피어 프란 세스코 (Lorenzo di Pierfrancesco)와 강한 유대 관계를 유지하고 그의 빌라를 장식 해 “일부 일”을 썼다. . 예술가는 의료 문화의 다른 지지자들과 관계를 유지했다.

1490 년대 중반까지, 주인의 사고 방식과 예술적 언어가 바뀌었지만 고대 이미지는 완전히 거부되지 않았습니다. 작가의 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)의 그림에서는 종교적, 세속적 인 경향이 계속 공존했다.

그림은 Antonio Segni, erudite 및 Botticelli 친구를 위해 작성되었습니다. 그 음모는 Lukian의 명예 훼손에 관한 논문으로 돌아 간다. 특히, 고대 그리스 예술가 Apelles의 그림이 묘사되어있다. 그 음모는 알베르티 (Alberti)의 <그림에 관한 3 권의 책 (The Three Books on Painting)>에서도 다루어 지는데, 이 책은 시인과 화자, 특히 고대의 주제를 찾는 예술가들에게 조언한다. 최초의 르네상스 주인 중 한 명이 보티첼리의 “이야기”를 구현했습니다. 그 음모는 다음과 같습니다. 왕위에 앉은 왕 마이다스는 당나귀의 귀에 두 가지 교활한 인물 인 무지와 의심을 속삭이다. 그리고 순진한 모습을 띠고있는 아름다운 여인 인 Slander와 그녀의 선동가 Envy는 피소자의 머리카락에 끌려 끌려옵니다.

비속어 옆에는 변화가없는 동료 인 Deceit and Cheating이 있습니다. Deceit and Cheating은 꽃을 뿌리고 다른 하나는 머리카락에 진주를 엮습니다. 그 거리에 두 개의 인물이 더 많이 나타납니다. – 노파, 장례식 옷 입은 양심의 가책, 그리고 벌거 벗은 진리와 손의 몸짓.

작곡의 오른쪽 부분에있는 인물들의 뒤죽박죽과 함께이 등장 인물들은 특히 외로워 보입니다. Botticelli는 마치 “말하기”맥박과 같이 긴장된 이미지를 뚫습니다. 이전의 경쾌함을 잃어버린이 선은 격렬하고 격렬하게 발전하여 공사의 상당한 간격을 지적했다. 작가의 그림에서 신화 인물의 이미지는 그들의 악덕 또는 덕성의 본질을 각인시킨다.

순수하게 중상하게 된 것에 대한 우화는 영원한 의미를 포함하지만 15 세기 후반 피렌체와 관련이 있습니다. 이 사실은 “진실”이라는 이름의 의심과 비방과 잔인 함입니다. 그러나 Botticelli는 실제 골동품 음모를 해석합니다. 장면은 빛나는 대리석 환상적인 건축물을 배경으로 이루어집니다. 그것은 동상과 절벽으로 장식되어 있으며, “활발 함”으로 벽을 떠날 준비가되었습니다. 캐릭터의 묘사에서 그는 초기의 “이교도”그림의 모티프를 사용하지만 폼은 이제 건조하고 거의 생명이 없습니다.

한 사람은 위기의 접근 방식을 느낍니다 – 세계의 아름다움에 대한 거부 – 예술가가 곧 올 것입니다. 그림의 모든 문자를 표현하십시오. 작가는 각자 다른 도덕적 자질의 본질을 전했다. 고대의 신화에 따르면, 그는 아폴로와 팬 뮤지컬 경연 대회에서 후자의 게임을 선호했는데, 무지한 아폴로처럼 그에게 당나귀 귀를 주었다. 악의적 인 얼굴을 가진 두 명의 여성과 뱀처럼 생긴 찡그린 얼굴을 가진 무지와 의심의 비방을 듣는 “비방”에서 그는 피고인의 편에 약하고 불확실한 몸짓을 펼친다. 진실과 회개의 인물은 관객의 마음에 전달됩니다.

그들의 해석에서, 예술가는 웅변, 수사학의 언어를 사용합니다. 그들은 진리의 가치에 대한 생각을 전하기 위해 부름 받았는데, 진리는 세상에서 종종 소홀히합니다. 예술가는 이교도와 기독교 문화의 다양한 인물과 장면으로 미다스 임금의 왕좌 실을 채웠다. 이것은 Prometheus의 신화에서 구약의 선지자와 성도에 이르기까지 도덕적 테마의 박물관입니다. 보티첼리 (Botticelli)는 르네상스 예술의 레퍼토리를 구성하는이 모티프의 해석에 열광한다. 조각상과 장면은 상상의 공간에서 별도의 존재를 이끌 수있는 것처럼 활력을 부여받습니다.

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