파리에서는 Van Gogh가보다 깨끗하고 밝은 팔레트를 만들기 위해 노력하고 있습니다. 이렇게하기 위해, 그는 아직도 꽃과 함께 정물을 쓴다. 또한 풍경을 본격적으로 스케치한다.
자연의 그림을 그린 작가는 자연광과 색상 조합의 강도를 가장 선명하게 전달하려고합니다. 반 고흐 (Van Gogh)의 대부분의 작품은 예술 작품으로 완성되었으며, 소수의 작품 만이 더 심각한 스튜디오 작업의 토대가되었습니다.
반 고흐 (Van Gogh)는 1887 년에 탄생 한이 그림에서 애니 에르 (Anyer)의 작품 중 하나를 묘사했습니다. 고화학의 반 고흐가 창의성의 초기 단계에 있었던 고전적인 회화 학교의 눈에 띄는 영향이 여전히 남아 있습니다. 특히 그것은 엄격하게 검증 된 그림의 구성에 영향을 미쳤다. 동시에 작가는 풍경화 세로 형식에 대해 다소 특이한 것을 선택합니다.
그러나 회화의 색채 구조는 고전 회화와 아무 관련이 없습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 순수하고 밝은 색을 사용하여 자연스러운 색조의 풍부함을 전달했습니다. 풍경의 대부분은 하늘에 의해 점령, 깔끔하게 수평선에 의해 밖으로 철자. 그의 푸른 반사 신경은 나무의 녹색과 포장 도로에서 볼 수 있습니다. 음영 처리 된 크라운 배경을 배경으로 식당의 건물은 밝은 장소로 두드러집니다. 침착하게 걷는 사람들의 모습은이 밝은 캔버스에 내재 된 부주의 한 분위기를 강조합니다.
