위대한 피카소의 놀라운 작품. 이 그림은 1909-1910 년 겨울에 만들어졌으며 새로운 스타일의 출현으로 나타났습니다 – 분석적 또는 stereometric 입체파.
방향 자체는 단순화와 합리화를 통한 공간 환생에 중점을 둡니다. 결과적으로 볼륨을 잃지 않고 단순한 기하학적 모양으로 구성된 우리 주변의 세계를 얻게됩니다.
Ambroise Vollard는 잘 알려진 수집가, 출판사 및 예술상이었습니다. 물질적 및 도덕적 지원을 위해 그는 고구려, 세잔느, 반 고흐 (Van Gogh)와 같은 뛰어난 예술가들에게 감사했습니다. Vollard는 그의 혁명적 입체주의를 받아들이지 않았지만 후원과 파블로 피카소를 보냈다.
엠 브루즈 볼 러드 (Ambroise Vollard)의 초상은 깨진 거울을 연상케하며, 그 반사는 그 사람의 얼굴을 기적적으로 구할 수있었습니다. 그림의 모든 파편들은 분해되고 동시에 순수한 결정의 단일 한 조화로운 구조로 모여진다.
원래의 작풍에도 불구하고, 동시대 인은이 초상화가 사실적으로조차도 최고로 쓰여졌다는 데 동의했다. 그건 그렇고, 이 저명한 인물을 쓴 작가들 가운데 예술 세계의 모든 스타들은 르누아르, 발로 톤, 세잔느, 데니스, 보나르입니다. Vollard가 Picasso의 초상화를 처음 보았을 때 그의 친구 중 한 명인 4 살짜리 아들이 “Ambroise 삼촌입니다!”라고 외치며 기분 전환을 한 것은 즐거움이 아니 었습니다.
그리고 실제로, 이 예술 후원자를 아는 모두는 Picasso가 현저한 유사성을 달성 할뿐만 아니라 성격 및 습관과 같은 더 미묘한 뉘앙스를 전달할 수 있다고 동의했습니다.
그림에서 우리는 Vollar의 평평한 코, 곧은 높은 이마, 닫힌 눈, 극적인 표정을 볼 수 있고 볼 수 있습니다. Picasso는 시청자에게 영웅의 머리 뒤를 보게합니다. 옷은 주머니를 내다 본 눈 흰 목도리가 가리키는 것처럼 꼼꼼하고 우아함을 느낍니다.
색상이 단색이고 대조적이지 않습니다 – 여기서 중요한 역할은 복잡한 기하 구조에 의해 수행됩니다. 서서히 합쳐지는 노란색, 검은 색, 회색 및 갈색 색조가 지배적입니다.
곧이 창작물은 상인 세르게이 슈킨 (Sergei Schukin)이 구입하여 러시아로 이송되었습니다. 그림은 여전히 State Museum of Fine Arts에 있습니다. A. 푸쉬킨은 일반적으로 분석적 입체파의 최고 걸작으로 인정 받고 있습니다.
