그림이 인상적이다. 작가는 7 월 밤을 포착했다. 언뜻 보면 풍경은 눈에 띄지 않습니다. 그러나 화가는 일상 생활에서 어떤 수수께끼를 알아 차릴 수있었습니다. 그는 자신이 본 것을 묘사 할뿐만 아니라 자신의 감정을 표현합니다. 우리는 주 코브 스키 자신의 눈을 통해 자연을 바라본다.
왼쪽에는 집이 있습니다. 고독한 창문이 화상이에요. 그것은 여름 일몰이 우리에게주는 색을 흡수 한 것 같습니다. 과수원은 오른쪽에서 잔다. 잉크 크라운 나무는 캔버스를 멋지게합니다. 바람이 없다. 새로운 하루를 앞두고 모든 것이 진정되고 슬럼가가되었습니다. 상당히 희귀 한 나무의 경우 강가의 푸른 리본을 볼 수 있습니다. 그녀는 차가움으로 우리를 유혹합니다.
Zhukovsky – 색의 진정한 주인. 그의 하늘은 어둡지 않다. 그것은 분홍색, 노란색과 라일락 색조를 결합합니다. 보는 사람은 우울함을 느끼지 않습니다. 아티스트는 7 월 밤을 묘사 할 수있었습니다.
그러나이 캔버스는 조용한 슬픔을 유발합니다. 모든 것이 주변에서 잠들었고, 외로운 창문 만 타 오르고있었습니다. 왜 사람은 잠을 못 자? 아마, 그는 짝사람없는 사랑으로 고통을 겪었을 것인가? 하나는 진정한 원인에 대해서만 추측 할 수 있습니다.
그 창은 그림에서 가장 포화 된 지점이됩니다. 그녀 덕분에 풍경이 살아납니다.
Zhukovsky는 어두운 색으로 캔버스를 채 웁니다. 그러나 동시에 우울한 분위기를 조성하지는 않습니다. 약간의 슬픔 만 느낄 수 있습니다.
흥미로운 그림은 예술가가 평범한 것을 묘사하지 않는다는 것입니다. 나는 그의 창조를 생각하고 싶다. 여기에있는 모든 세부 사항은 다각적이며 의미가 풍부합니다. 화가는 여름 밤의시를 잡아 그것을 캔버스에 전달할 수있었습니다. 우리 앞에는 진정한 걸작품이 있습니다. 풍부한 색상과 경험의 전달이 인상적입니다.
이것은 단순한 그림이 아닙니다. 그녀는 시청자들이 생각하도록 밀어 붙입니다. 그러한 단순한 음모는 작가의 깊은 철학적 생각의 구체화가된다.
