26 세의 셀프 초상 – Albrecht Durer

26 세의 셀프 초상   Albrecht Durer

뒤러의 “자화상”은 예술가의 사회적 지위에 대한 확고한 확신에 대한 명백한 증거이다. 조심스럽게 쓰여진 의상의 세부 사항은 주변 세계의 가장 작은 세부 사항을 전달하고 우리가 자신의 말을 기억하게하는 필자의 비교할 수없는 능력을 보여줍니다. “예술가가 삶을 더 정확하게 묘사할수록 자신의 그림이 멋지게 보입니다.” Durer의 손은 마치 테이블 위에 누워있는 것처럼 접 힙니다. 동시에 그들은 장갑으로 덮여 있습니다 – 분명히, 이것은 단순한 장인의 손이 아니라는 것을 강조하기 위해서입니다.

창문에 열리는 고산 지형은 몇 년 전 이탈리아로의 여행을 떠올리게합니다. 여기에있는 모든 것은 아주 명확한 진원지를 보강하기 위해 작용합니다. 이 그림은 화가의 사회적 중요성, 내적 자유에 대한 권리, 그리고 세계에 대한 자신의 견해를 선포합니다. Dürer 당시에 이러한 접근 방식은 혁신적이었습니다. 독일의 그림 뒤러의 역사에서 처음으로 자화상을 쓰기 시작했습니다. 이것은 계급 편견의 지배로부터 예술가의 성격의 해방을 나타내는 과감한 발걸음이었다. Durer의 자화상은 독특한 시리즈를 더합니다. 서부 유럽 회화에서 렘브란트가 나오기 전까지는 아무도 그렇게하지 않았습니다.

작가는 13 세에 첫 자화상을 만들었습니다. 이 그림의 소년은 푹신한 입술, 부드럽게 정의 된 뺨을 가지고 있지만 유치하게 고정 된 눈은 아닙니다. 외모에는 다소 이상한 점이 있습니다. 그는 자신의 내면으로 향한 것처럼 보입니다. 예술가의 초기 자화상은 젊음 일지의 라인에 의해 완벽하게 보완된다 : “마음이 너무 게으르다. 뭔가 새로운 것을 발견하지 못한다면, 끊임없이 낡은 틀에서 움직이고, 다른 것들을 모방하고 거리를 들여다 볼 힘이 없다.” 어린 Dürer의 삶과 창의성에 대한 태도는 영원히 그에게 남아있을 것입니다. 비슷한 맥락에서, 그는 “카네이션을 지닌 자화상”을 결정하고 매우 친밀 해했습니다.

이 섹션의 주제가 된 1498의 걸작품은 예술가의 성격에 대한 해석에 르네상스적인 접근법을 반영했으며, 지금은 겸손한 장인이 아닌 사회적 지위가 높은 사람으로 간주되어야합니다. 그러나 Dürer의 또 다른 자화상이 있습니다. 이 모든 추세가 절정에 이릅니다. 1500 년으로 거슬러 올라갑니다. 주인은 예술가의 위대한 소명을 반영하여보고 싶은 방식으로 자신을 썼습니다. 아름다운 삶을 살기 위해 목숨을 바친 남자는 아름다워 야합니다. 그러므로 뒤러는 여기 그리스도의 형상으로 자신을 썼습니다.

현대 관객에게 이것은 신성 모독으로 보일 수 있습니다. 그러나 16 세기 초반의 독일인들은 모든 것을 다르게 인식했습니다. 그리스도는 인간의 이상 이었기 때문에 모든 그리스도인은 그리스도와 같이되기 위해 노력해야했습니다. 이 자화상의 검은 색 필드에서 두러 (Durer)는 두 개의 비문을 금으로 인쇄했습니다. 왼쪽에는 날짜와 그의 서명 – 모노그램을, 오른쪽에는 대칭 적으로 “나는 알브레히트 듀어 (Albrecht Durer), 뉘른베르크 (Nuremberg), 나 자신을 영원한 색채로 썼다.” 그리고 내년에 그는 “1500”을 되풀이했습니다. 그 당시 사람들은 “세계의 종말”을 예언 한 것은 1500 년이었다. 이런 맥락에서, 듀러의이 저작은 영원의 유언으로 읽힌다.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)