IK Aivazovsky “흑해”의 그림은 어떤 종류의 신비한 호소력을 가지고 있습니다. 그녀는 관객에게 다루기 힘든 물 요소를 볼뿐만 아니라 그녀의 성격에 대한 모든 소동을 느낍니다.
눈을 띄우는 첫 번째 일은 물과 공기라는 두 가지 영원한 대립을 구분 짓는 명확한 경계입니다. 그들의 투쟁은 모든 것에 표시되어 있으며 무엇보다 예술가가 사용하는 색조에서 두드러집니다. 녹색 회색, 장소에서 무서운 검은 바다, 성 난 무언가의 의인화, 회색 푸른 하늘, 평온의 상징, 어딘가 멀리 순수한 흰색되고 대조. 그리고 지평선에서 똑같은 순수한 하얀 연무는 두 가지 어려운 요소의 이웃이 불가능하다는 것을 암시하는 것처럼 보입니다.
물론, 캔버스의 주요 이미지는 끝없는 바다입니다. IK Aivazovsky는 경기 폭풍우가 올 때 캡처했습니다. 그것은 불안한 영혼을 가진 살아있는 실체와 같습니다. 바람이 어떻게 증가하고, 위협적인 파도를 따라 잡고, 바다 여행자를 흡수 할 준비가되었는지 볼 수 있습니다. 그 어린 양들의 탄생이 어디에서 일어나는지를 이해하는 것은 불가능합니다. 그러면 그 끔찍한 파도의 볏이됩니다. 우리와 멀리 떨어져있는 사람들에게 가져 가거나 바닥이없는 심연에 가져 가려고하는 강력한 자연의 힘으로 우리는 홀로 남겨 졌던 것 같습니다.
거리의 어딘가에서는 오래된 보트가 주인과 함께 사라졌습니다. 생명체의 존재를 나타내는 작은 세부 사항의 존재는 자연에서 태어난 끔찍한 요소에 비해 사람이 얼마나 작고 중요하지 않은지를 나타냅니다.
Aivazovsky의 예술적 재능이 얼마나 강한지를 느끼지 않는 것은 어렵습니다. 그는 바다 경관의 난기류를 묘사 할뿐만 아니라 내면의 무서운 힘을 보여주었습니다. 그것은 누군가가 캔버스 “흑해”에 감탄하게 만듭니다.
