“후광을 지닌 상징적 자화상”또는 “자화상 그로테스크”는 1889 년 예술가에 의해 만들어졌으며 브레 톤 시대의 예술가 작품을 가리킨다.
주목할만한 작품 창작 이야기 옛날 옛적에 르 푸달 디 (Le Pudaldi)에있는 보통의 작은 호텔은 고갱 (Gauguin)을 친구들과 데려갔습니다. 호텔 주인은 손님들 사이에 예술가가 있다는 것을 알게되어 벽과 가구를 그림으로 장식 해달라고 요청했습니다. 고갱은 자신을 위해 오크 벽장을 선택했고, 그의 문에 복잡한 기호로 가득 찬 특이한 초상화를 만들었습니다.
Gauguin은 약간 눈에 띄는 웃음과 교활한 표정으로 입술을 가린 그의 얼굴을 측면으로 바라 보았습니다. 고갱은 두 가지 색 영역, 즉 빨간색과 노란색 주황색의 밝은 배경을 그렸습니다.
오늘날 프랑스 화가의 독창성과 예술적 유산은 신중하게 연구되고 연구되어 왔으며 많은 작가들의 작품이 이러한 상징주의를 실제로 넣었는지 또는 다른 종류의 알레고리인지 여부는 알 수 없지만 흥미로운 해석이있었습니다.
두 가지 색의 띠가 두 가지 극적인 반목 적 세계라고 생각됩니다. 빨간색은 실제 삶이고, 세속적 인 것입니다. 황색은 신인 인장의 빛입니다. 고갱은 그들 사이에있다. 뱀과 사과는 유혹의 성경적 상징이며, 예술가의 머리 위의 후광은 의심 할 여지없이 그 높은 목적을 증거합니다.
저자는 사람이 직면하는 모순, 하늘과 땅의 흰색과 검정, 하늘과 땅의 교차점에있는 자신에 대해 철학적으로 생각하는 것 같습니다.
전체 그림은 깊이가없고 평면 이미지를 보았습니다. 밝은 색은 타히티 어 회화에서 탈출구를 찾을 장식적인 효과를 나타냅니다.
