캔버스의 전경에서 “황금빛 가을”은 좁은 깊은 강 양쪽에 펼쳐져있는 자작 나무 과수원으로 그려져 있으며, 가파른 언덕에는 잔디와 관목이 자라고 있습니다. 붉은 갈색 지구의 음모가 어떤 곳에서 그들을 통해 보입니다.
경사면 위의 멋진 화이트 햇살 속에서 금빛으로 빛나는 버드 나무들.
황색과 적색 금이 공기 자체에 쏟아져 나오는 느낌이 있습니다. 일부 스칼렛 아스펜 구멍은 그림의 전체 색상 범위에 추가 채도를 추가합니다. 태양 자체는 캔버스에 표시되지 않지만 뷰어는 광선이 전체 캔버스 표면에서 재생되는 것처럼 느낍니다.
가벼운 황금빛 나무 크라운은 그림 속에서 즐거운 삶을 확증하는 분위기를 조성합니다. 캔버스의 자연은 퇴색하지 않을뿐만 아니라 가을이 시작될 때 기뻐합니다. 이 작품은 금, 파랑, 파랑의 세 가지 색상으로 약간의 녹색이 추가로 지배됩니다. 이 색 구성표는 기쁨과 충만한 삶을 상징합니다.
그림은 Levitan이 화가로서 특별히 주목 한 것을 분명하게 보여줍니다. 황금 가을은 단조로운 풍경이 아닙니다. 이 캔버스에서 가장 자주 발견되는 황색에서 예술가는 엄청난 양의 색조를 고지하고 반영합니다. 동시에, 그는 다른 색깔에 주목한다.
강 오른쪽에있는 주인은 푸른 빛이 도는 회색 나무를 햇볕에 피고 잦은 가을 비가 내리는 것처럼 묘사했습니다. 배경에서는 농촌 오두막집이있는 작은 마을을 볼 수 있습니다. 뒤에는 들판이 늘어서 있고 수평선을 따라서 레몬 – 황토림이 펼쳐져 있습니다.
그림의 주된 분위기는 황금의 가을입니다. 삶의 진정한 향연입니다. 주변 자연의 단편적이고 연약한 아름다움에 즐거움을 느낍니다. 페인팅 캔버스의 아름다움은 매력을 불러 일으키고 동시에 즐거움을 선사합니다. 그림에 묘사 된 성격은 장엄하고 아름답고 무방비입니다. 주의를 기울여야합니다.
예술 평론가들에 따르면, Levitan은 많은 예술가 들과는 달리, 아름답고 정확하게 쓰는 것뿐만 아니라이 과정을 즐길 수있었습니다. 그러므로 그의 모든 그림은 글쓰기가 쉽지 않지만 감탄하기 쉽고 설명 할 수없는 매력에 항복하는 독특한 그림 적 성격의 현상입니다.
작가의 연구원은 그의 유산에는 가을을 주제로 약 100 점의 그림이 있다고 주장한다. 관객이 가장 사랑하는 사람 중 하나는 “황금의 가을”로 간주됩니다. 웅장한 가을 풍경은 숨겨진 생명력의 증거가되었습니다. 모든 것이 있지만 우울한 고통을 겪은 뛰어난 예술가의 고유 한 특징이었습니다.
작은 캔버스에서 Levitan은 놀라 울 정도로 밝고 생명을 확증하는 풍경을 만들었습니다. 가을은 매우 포화 된 색으로 묘사되며, 예술가의 캔버스에는 거의 발견되지 않습니다. 작가는 일반적으로 부드러운 파스텔 색상과 섬세한 색 구성표를 선호합니다.
그러나 분명히 가을의 자연의 훌륭함은 화가가 만져서 창조적 인 방식으로 퇴각하기로 결정했습니다.
투명한 행복을 호흡하는 것처럼 “황금빛 가을”캔버스. 포 그라운드에 묘사 된 버 치 스는 생기 있고 깨끗하며 결백합니다. 미술 평론가들에 따르면 인상주의의 선구자가 된 페인트의 과감한 활발한 스트로크는 캔버스에 쉽고 자유롭게 떨어지며 빛의 놀음과 가벼운 산들 바람을 지닌 가을 그 로브를 돋보이게합니다.
많은 화가들이 가을의 기적과 자연의 황무지를 회화에 전하기 위해 노력하고 있습니다. 그러나 가벼운 슬픔과 드문 미묘한 서정성에 내재하는 것은 레비 탄 (Levitan)이다. 이 독특한 자질들은 신비로운 느낌의 특별한 힘으로 그림을 조명합니다.
유명한 예술가 인 A. Benoit에 따르면, Levitan은 창조주를 칭찬 한 것을 자연에서 느낄 줄 알았고 마음의 박자를 들었습니다. 자연의 가장 친밀한 비밀에 대한 공개, 가장 깊은 영적 내용은 그의 짧은 창조적 삶을 통해 예술가의 끊임없는 노력이었습니다.
