모네의 작품은 이제 새로운 방향을 잡았습니다. 이것은 1891 년에 듀란트 루엘 (Durand-Ruel)이 15 차례에 걸쳐 일련의 그림을 전시하고 하루 중 여러 시간대의 건초 더미를 묘사했을 때 분명해졌습니다. 그에게 따르면 그는 처음에는 조명이 다른 물체를 옮길 때 두 개의 캔버스로 충분하다고 전제합니다. 하나는 흐린 날씨를위한 것이고 다른 하나는 맑은 날씨입니다. 그러나이 건초 더미에서 일하면서 그는 빛의 영향이 지속적으로 변하고 있음을 발견했으며, 이 모든 인상을 다수의 캔버스에 보관하기로 결정했습니다. 차례대로 작업하면서 각 캔버스는 특정 효과에 집중되었습니다. 따라서, 그는 그가 “순간성”이라고 불렀던 것을 성취하려고 노력했으며, 빛이 바뀌 자마자 한 캔버스에서 일하는 것을 멈추고 다음 번에 그것을 계속하는 것이 매우 중요하다고 주장했다. “
그의 시리즈 “Stogov”는 유사한 시리즈 “Topol”, 루앙 대성당의 정면, Giverny에서 그의 정원의 연못에서 자라는 런던과 수련의 전망이 뒤 따랐다. 체계적으로, 빛의 지속적인 변화를 관찰하는 과학적 정확성을 거의 추구하면서, 모네는 지각의 직접성을 잃어 버렸다. 이제 그는 “조화롭게 창조 된 가벼운 것들”로 역 겹 쳤지 만, 이 “빛의 것”에 그의 첫 인상에서 자연의 빛나는 장엄함을 파악하는 것이 그의 선물이었습니다.
그가 빛으로 대회를 이끌었던 인내는 그의 경험과 재능에 위배됩니다. 그의 그림은 종종이 문제에 대한 훌륭한 해결책을 제시하지만, 문제 자체는 순수한 실험으로 남아 있으며 엄격한 제한을 부과합니다.
