그레이트 10 월 사회주의 혁명 이전에도 I. E. Grabar는 혁명 이전 시대의 러시아 예술의 얼굴을 결정한 화가 중 한 사람이었습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 밝고 맑은 날, 빛과 공기의 전달에서 자연 전달의 진실성과 동시대의 사람들을 강타한 풍경을 그렸습니다. Grabar는 공중에서 plein air-painting의 문제를 매료 시켰습니다. 그러므로 인상주의자를위한 그의 동정심.
그러나 그의 작품에서 프랑스 화가에 대한 사랑에도 불구하고 그 라바는 진정한 러시아 예술가였으며 초기 작품의 애국적인 내용을 결정한 그의 본성에 감탄하지 않았습니다. 혁명 이후 그라 바는 사회주의 문화의 창조에 적극적으로 관여했다. 러시아 예술 문화의 위대한 유산을 지켜 보지 못한 훌륭한 역사 학자 인 그는 그러나 그의 죽음까지 화가를 포기하지 않았습니다. 그의 재능은 더욱 강해졌으며 그의 작품은 더욱 풍부 해지고 다각적으로되었습니다. 이제 그는 풍경화가뿐만 아니라 역사가의 혁명적 인 그림의 주인공 인 섬세하고 깊은 초상화의 화가 로서도 이야기했습니다. 활기찬 활력을 잃지 않고 Grabar의 풍경은 공간과 빛의 환경에 대한 해결책 인 플라스틱 특성에서 더욱 명확 해집니다. 풍경과 Grabar의 내용을 변경합니다.
다음은 예술가 인 “On the lake”의 사진입니다. 여기서 가장 중요한 것은 승리의 힘과 자연의 자유의 전이입니다. 이 풍경의 모든 것이 의미가있는 것처럼 보입니다 : 첫 번째 계획의 나무 군, 거리까지의 거리, 끝없는 천국. 그림은 움직임으로 가득합니다 : 바람이 나무의 단풍을 떨고 있으며, 눈부신 흰 구름이 하늘을 날고 있으며, 빠른 그림자가 풀을 가로 질러 활공합니다. 예술가는 마치 인간이 인간에게주는 인상의 끝없는 변화 속에서, 그의 세계가 그의 영원한 운동에서 아름답다고 말한다.
단순함은 그 라바가 웅장한 풍경의 동기를 만들어내는 것을 의미합니다. 호수 기슭에 그는 기병의 모습을 그립니다. 그것은 캔버스의 거의 전체 평면을 차지하는 나무에 비해 매우 작게 보인다. 이 숫자는 예술가가 호수의 반대쪽 해안으로 뻗어있는 공간의 깊이 감을 높이기 위해 필요합니다. 풍경 속에서 창조의 시간 감각을 전하는 것은 어렵다는 것이 알려져 있습니다. 그러나 위대한 예술가는 시간의 특징을 묘사하지 않고 관객에게 감동을주는 생각, 즉 그들을 압도하는 감정을 느끼게합니다. 같은 방식으로, Grabar는 우리의 시대에 대한 아이디어를 창조 할 수 있습니다. 그의 시대 작품에서 대담하고 자유롭고 즐거운 삶 인식의 시대가 만들어집니다. 이러한 생각과 느낌은 “호수에서”그림으로 인해 발생합니다. 이 작품은 자신의 힘을 믿었던 승리 혁명에서 영감을받은 소비에트 사람들이 새로운 사회를 건설하기위한 첫 발을 내디뎠 던 해에 창안되었습니다. 열정으로 가득 찬 그는 즐겁고 행복한 삶을 약속하는 미래로 자신감을 가지고 걸어갔습니다. Grabar의 풍경 속에서 우리는이 담대함, 이 자유와 힘을 느낍니다.
Grabar의 감성적 인 내용에 낙관적 인 Grabar의 예술은 건강에 대한 명확한 인식을 끌어냅니다. 예술가가 여름 햇살에 물든 공원을 쓰든, 추운 겨울 날 눈이 가려운 꽃다발은 항상 삶의 애인으로 주변을 즐기며 열광적 인 찬송가를 부릅니다. 그림 “겨울의 맑은 날”은 “호수”에서 15 년 동안 분리되어 있습니다. 그러나 시간은 예술가에게 아무런 힘이 없다. 그리고 추후의 작업에서, Grabar는 낙관적 인 예술가로 나타납니다. 그는 그의 눈앞에 나타나는 모든 것을 대단히 기쁘게 생각합니다. 그림 “Winter Sunny Day”의 모티브는 매우 단순합니다. 희귀 한 자작 나무 숲과 전경의 눈 덮인 수풀, 멀리 떨어진 숲의 어두운 띠, 푸른 하늘의 맑은 푸른 하늘을 들여다 보며. 구성은 평화의 느낌을 만듭니다.
이 공간은 캔버스를 따라 펼쳐지며, 평온한 수평선은 혼란스럽고 흩어져있는 나무와 대각선으로 뻗은 드리프트에 약간 방해가됩니다. 그리고 그래버의 풍경은 평화 롭고 얼어 붙을 수 없습니다. 내면의 긴장감, 자연의 강렬한 삶은 빛나는 색상, 강렬한 색상 조합 덕분입니다. 수평선에 투명한 푸른 그림자와 짙은 색의 숲이 태양에 비친 눈의 눈부신 백색을 강조하며 하늘의 맑은 하늘빛은 버크 스의 하얀 줄기를 선명하게 그늘지게합니다. 이 풍경의 모든 것이 살고, 반짝이며, 활약합니다.
이 게임에서, 빛나는 겨울 옷을 입은이 마법의 숲에서, 예술에 대한 열정적 인 삶에 대한 사랑의 감각이 그의 본성 때문에 표현을 찾습니다. 그의 자서전에서 작가는 1901 년 해외로 돌아온 후 조국을 만났을 때 경험했던 열정에 대해 이야기했다. “그때 만 나는 느꼈다.”그 라바는 “내 나라가 저에게 사랑 스럽다. 자작 나무, 잔디밭, 계곡, 오랜 동안 보지 못했던 숲, 그러나 오랫동안 휴식을 취한 첫 겨울, 특히 흰 햇볕이 비치고, 눈부시게 빛나는 멋진 영광을 보았습니다. 나는 모든 것을 잊어 버렸고 수년 동안 마을에 정착했습니다. 야생으로의 희귀 한 여행 D, 아침부터 우리의 사랑의 신비를 해명하려고 이젤 접는 전에 공중에 앉아 저녁, 사랑,
이 말은 그 라바의 풍경 창의성의 본질, 러시아의 자연에 대한 경건하고 열정적 인 태도를 드러낸다. 그곳에서 그는 영감의 무한한 원천을 발견하고 새로운 깊은 인상을 필요로 할 때 예술가의 창조력을 보충 할 필요가있을 때 그녀에게로 향한다. 창의력 Grabar는 소비에트 예술사에서 흥미로운 페이지입니다. 웅장한 장인 정신과 가장 중요한 점으로 깊은 인상을받은 그의 성실한 캔버스는 우리 예술 문화의 황금 기금에 들어갔다.
