Bobrovsky를 쓰는 방식은 그 폭이 놀라 울 정도입니다. 그의 색깔은 표현력이 있습니다. 작가는 조명에 최대한주의를 기울입니다. 그의 회화에서 그는 고의적 인 습작을 느낀다. 그 구성은 단편적이다. 화가는 자연에 대한 살아있는 인식을 전하고자했습니다.
그림 “호수”에서 우리는 평범하고 겉으로보기에는 풍경을 보았습니다. 그러나 그것은 특정 장식의 느낌을 만듭니다. 하늘은 물에 반영됩니다. 이것은 작업에 특정 대칭을 부여합니다.
Bobrovsky는 청색과 녹색 음영을 사용했습니다.
그림을 볼 때, 사람은 무심코 색의 밝기를 느낍니다. 그들은 다소 부자연 스럽다. 우리가 오른쪽에서 보는 어부와 보트는 아주 개략적으로 기록됩니다. 그의 인격은 풍경의 일부로 만 중요하기 때문에 그 남자는 뒤에서 묘사됩니다. 마치 자연과 합쳐져서 중요한 부분이 된 것처럼 보입니다.
경험이없는 시청자는 이것이 독립적 인 그림이 아닌 큰 캔버스에 대한 스케치 인 것처럼 보일 수 있습니다. 하나는 조각화의 인상을 얻습니다. 풍경이 그림에서 찢어졌습니다. 구성이 완전하지 않은 것 같습니다. 그것은 조각과 같습니다. 아티스트에게는 더 중요한 것이 었습니다. 그는 자신이 본 것에서 자신의 감정을 전달하고자했습니다. 쾌활한 지각은 단순히 그림을 압도합니다. 그것은 모두 빛으로 넘쳐 흐릅니다. 밝은 색상은 정말 인상적입니다.
화가는 시청자가 자연이 살아 있다는 것을 느낄 수 있도록 노력했습니다. 그것이 그의 그림이 태양으로 가득 차있는 이유입니다. 그것은 조금 더 많은 것, 그리고 당신은 산들 바람의 산들 바람을 느낄 수있다.
이 경우, 아주 자연스러운 색상이 인식을 방해하지 않습니다. Bobrovsky는 이런 풍경을 정확하게 보았습니다. 그는 자연의이 구석에 대한 자신의 인식을 전달하려했습니다. 언뜻보기에 놀라운 것은 없습니다. 그러나 아름다움은 평소에 숨겨져 있습니다. 진정한 주인 만이 그것을 볼 수 있습니다.
