제 1 차 세계 대전 중, 1917 년, 치라 리코는 페라라 근처의 빌라 델 세미 나리 오 병원에서 근무했습니다. 그곳에서 그는 군대를 시작하면서 예술가들과 만났다. 그 해에 그는 “형이상학 인테리어”시리즈를 구성하는 6 개의 그림을 만들었습니다. 두 번째 이름은 “단일 인간의 발견”입니다. 캔버스에 – 고도로 자연주의적인 묘사 된 쿠키와 다양한 측정 장치의 뒤죽박죽 : 정사각형, 눈금자, 프레임, 매우 균형 잡힌 구성. 오른쪽에는 테니스 라켓을 닮은 더미의 머리가 있습니다.
포 그라운드에서 초현실적 인 다채로운 코르크 플로트가 나타납니다. 마스터는 현실적인 방식으로 묘사 된 객체를 회로도, 스케치 이미지와 결합합니다. 이 모든 것은 매우 제한된 공간에서 발생하며, 이로 인해 저자는 비대적인 관점 감소를 허용합니다. 그리고 이번에는 대상이 완전히 서로 관련이없는 것처럼 보입니다. 이것들은 저자의 형이상학 적 문제를 해결하기 위해 합쳐진 상징적 인 표식입니다. 인간 존재는 마네킹의 간신히 알아볼 수있는 머리로 표시됩니다.
그림에서 어떤 삶이 사라집니다. 공간이 완전히 닫히고 평면에 누워있는 쿠키 만 그림에 그림을 만듭니다. 모든 것이 이미지의 이미지가되고 현실과 필연적으로 분리된다는 느낌이납니다. 우주였던 것은 공간의 뭉치, 괴물, “그림 속 그림”으로 바뀌 었습니다. 무게는 플로트와 더미 헤드를 제외하고는 순수한 기하학으로 바뀝니다. 각도 계획은 서로 중첩되어 있습니다.
이러한 형이상학 적 그림의 전형적인 특징은 사물과 강력한 원근법 약어 간의 논리적 연결이 없다는 것이다. 1917 년 소위 형이상학 적 인테리어의 시리즈에서 여러 캔버스를 제작 한 Chirico는이 주제를 떠나 자신의 창의적인 검색 방향을 바꿉니다. 그러나 1960 년에 작가는 공간을 넓히면서 일련의 대상을 가지고 오랜 실험을 계속했다.
