헤라클레스와 안테아의 투쟁은 필사자의 열정에 대한 용기의 승리를 전통적으로 상징합니다. 주인공의 진정한 본질을 드러내면서, 저자는 행위자의 필요성에 의심을 품고, 죽은 안테이를 동정하게 만든다. 르네상스가 도덕적 인 이상으로 세운 용감한 영웅 인 발둥은 자신의 행동을 정당화하고 자신의 행동이 필요함을 입증 할 수있는 미덕을 박탈합니다.
헤라클레스의 커다란 얼굴은 관객쪽으로 향하고, 잔인한 찡그린 얼굴에 왜곡되어 있고, 구부러진 입술과 맨몸의 위니가 반발하는 인상을 남깁니다. 과도한 스트레스를받은 근육으로 구성된 알몸의 페인트는 벽을 부식시키는 배경으로 굳어서 춥습니다. 허큘리스, 마지막 노력에서, 거대한 땅을 찢어, 그리고 Antey, 죽음의 고통에 머리를 들고, 자신을 무료로 헛된 시도합니다.
고대부터 헤라클레스의 얼굴은 예술가의 관심을 끌지 못했습니다. 그가 묘사 된 모든 장면에서 그가 수행 한 행동과 그의 속성이 중요했습니다. 얼굴은 중립적이었고, 원칙적으로 우리에게 내려 왔던 헤라클레스의 고대 가면과 같은 조건부 또는 무자비한 표현을 부여 받았다.
