볼로냐 미술 학교의 학생 인 도메니 키노 (Domenichino)는 르네상스 예술가들의 유산을 다루었 다. 그리고 그들이 고대를 살아있는 것으로 인식한다면, 학자들은 르네상스 시대의 주인에 의해 “가공”된 것으로 간주합니다.
따라서 Domenichino의 작품에서 게임의 시작을 신화 적으로 묘사 한 것입니다. 이 경우는 “The Dear of Diana”라는 그림의 음모와 일치합니다. 캔버스는 화가 Pietro Aldobrandini가 Frascati에있는 별장을 의뢰했습니다.
고대 로마 시인 버질 (Virgil)의 “애 네이드 (Aeneid)”에서 묘사 된 것과 유사한, 촬영의 정확성에 대한 애벌레의 묘사. 하나의 화살표는 나무에 노라키아를 가져야하고, 두 번째는 리본으로, 세 번째는 비행 조류로 있어야합니다. 그녀의 기술을 증명 한 다이아나는 활을 흔들고 공중에서 떨리는 것에 의해 그녀의 기쁨을 숨기지 않고, 왼편의 요정은 표적을 겨냥하면서 끈을 당깁니다. 센터의 또 다른 요정은 그레이하운드를 뒤로 잡아 무성한 수풀 뒤에 숨어있는 누군가를 향해 돌진 할 준비를합니다.
그림에서 Acteon에 대한 신화의 동기가 있습니다. Acteon은 수영 한 알몸 다이애나를보고 화를 냈습니다. 그녀는 사냥꾼을 사슴으로 바꾸었고 자신의 개가 그를 찢어 버렸습니다. 그러나 Domenichino는 신화와 극적인 충돌에 대한 힌트 밖에 없으므로 캔버스의 분위기는 가볍습니다.
작품에서 지배력을 발휘하는 장난스런 정신은 전경에 앉아있는 두 마리의 어린 애벌레가 가장 잘 표현합니다. 이미 신체 개화기에 들어선 그들 중 한 명은 여전히 유치하게 보이지 않는 것처럼 보이고, 두 번째는 유치한 놀람으로 멀리 떨어져 있습니다. 이 두 소녀는 캔버스에서 일어나는 일과 함께 시청자를 연결합니다.
