고갱은 아직도 정물을 쓰는 것에 대해 불안해했습니다. 이 장르에서 그는 판타지 비행과 새로운 표현 수단을 모색 할 수있는 많은 기회를 보았습니다. 특히이 장르의 많은 작품은 예술계 역사가 Breton이라고 불리는 초기와 창조성 시대에 쓰여졌다. 정물 Gauguin과 Tahiti의 장르에 호소했다.
호기심은 아티스트를 끌어들이는 내용 자체가 아니었지만 형식과 Gammon의 정물은이 사실을 분명히 확인한 것입니다.
화가는 전통적으로 묘사 된 식욕을 돋우는 과일, 우아한 꽃병 또는 회화에 구현 된 밝은 색상의 꽃다발 (고기, 유리 및 야채)이 아닌 물건을 선택했습니다.
이 음모의 선택은 우발적 인 것이 아니 었습니다. 여기서 고갱은 다양한 기하학적 형태의 병치와 조화로운 그룹화에 관심이있었습니다. 우리는 타원형 모양의 트레이가 배경의 세로선과 타원형의 햄, 사각형 유리 및 둥근 야채의 균형을 이룬다는 점에서 서로 균형을 맞추기 위해 대상을 가지고 놀고있는 것을 보았습니다. 동시에 조심스럽게 대조되는 양식은 조화로 우며 서로를 보완합니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. 그림의 요소를 개별적으로보고 그 색상을 묘사하면 빨간색, 황토색, 회색, 갈색의 색상이 매우 대조적 인 것을 알 수 있습니다. 저자는 주로 순수한 색상에 호소하지만 캔버스에서는 서로 충돌하지 않지만 침착하고 자연스러운 단일 색상을 만듭니다.
물론, 비슷한 내용의 정물, 많은 사람들이 충격을 받았지만, 고갱은 창조 된 공산주의의 원칙으로부터 자유로 우며, 전통적 기법과 보수적 인 대중의 의견에서 벗어났습니다.
