보다 현실적인 이미지에서 더 환상적인 이미지로 이동하고 “또 다른 세계, 다른 세계”를 찾으려는 Bogayevsky의 소망에서 회색 쁘띠 부르조아 식민지보다 훨씬 더 중요한 무엇인가에 반대하려는 그의 열망이있었습니다. 그리고 이것은 매일의 저속함에 대한 항의에서 태어난 자신의 창조력의 부상으로 해석 될 수 있습니다. “커다란, 장대 한, 베토벤 멜로디와 같은”멜로디를 쓰고 싶다는 욕구에서 인간성이 높고 인간적이었다. 예술가는 사람의 개량에 도움이되는 작품을 만들기를 열망했고, 그로 하여금 아름답게 서두르 게 만들었다.
이 기간의 보가 예프 스키의 특징적인 작품은 “바다의 해안”그림입니다. 그것의 주제는 동일하게 유지되며 이것은 황폐화되고 버려진 고대 Cimmeria입니다. 그러나 풍경의 내부 내용은 상당히 다양합니다. 예술가의 초기 작품에 내재 된 불안한 극적인 자연 상태는 이곳 평화로 대체됩니다. 이 평화는 석기 고원에서 요새화 된 벽과 낮은 파도, 그리고 떠있는 구름이있는 밝은 하늘에서 느껴집니다. 그러나 이것은 고요한 존재의 평온함이 아닙니다.
예술가는 엄숙한 소리의 크림 노트의 성격을 가져오고 낭만적으로 그의 작품의 구조에 기품과 위엄을 부여합니다. 캔버스의 가장자리를 따라, 그는 큰 낙엽수를 둡니다. 그것들은 그대로 물체의 크기를 결정하고 동시에 풍경의 깊이에 공간의 발달을 나타내는 일종의 장식적인 수신 장면을 제공합니다. 깊이 감각은 어두운 물결 무늬에서 가볍고 가벼운 색상까지 단계적으로 위치한 초록빛 물, 회색 보라색 지구 및 푸른 푸른 하늘의 넓은 색상 평면이 번갈아 가며 만들어집니다.
Sky Bogaevsky는 길쭉한 수직 스트로크와 별도 스트로크를 씁니다. 구름은 lessenirovka를 일으키므로이 경우보다 부드러운 서체 스타일을 통해 둥글기, 밝음 및 푹신함을 전달할 수 있습니다. 예술가는 빽빽한 융합 된 스트로크로 지구 표지의 형태를 조각하고 빛나는 회색 – 분홍색 돌과 셔닐 그림자가있는 바위를 강조 표시합니다.
“바다 해안”의 그림에서 보가 예프 스키는 전체적으로 육지, 물, 하늘을 일반화하지만 섬세하고 어두운 실루엣으로 하늘의 밝은 배경에 눈에 띄는 첫 번째 심은 나무의 면류관에 독특한 장식 이미지를 부여합니다. 사진의 색상의 미묘함, 큰 색 반점의 윤곽선의 선명함, 개별적인 세부 사항의 장식적인 이미지, 페인트 레이어의 질감의 특유한 마무리로 인해 그림이 태피스 트리처럼 보입니다.