세계 미술사에서 가장 위대한 조경가 중 한 명인 Jacob van Reisdal은 네덜란드의 풍경화가 현실적인 장인 정신의 고비에 도달했습니다.
Reisdal의 예술 문화에 대한 중요성은 자연과 소통 할 때 인간이 발견 한 감정과 생각이 극적이고 철학적이며 낭만적 인 동요 된 풍경을 벗어나는 길을 찾았던 풍경과 함께 시각 예술을 풍성하게한다는 사실에 있습니다.
Reisdal은 빛과 그림자, 깊은 폭포, 언덕 꼭대기에있는 고대 유적지, 묘지 파괴 등 숲이 우세한 숲을 선호하여 대부분의 네덜란드 화가와 달리 장엄한 고요한 물과 평온한 마을을 배경으로 빛이나 평탄한 모래 언덕을 묘사합니다. 그의 그림에서 작가는 끝없는 시간의 흐름, 자연의 시들음과 부흥, 인간의 일시적인 삶에 대해 이야기한다.
그러나 수목이있는 네덜란드와 함께 Reisdal은 북부 바다에 의해 씻겨 진 해안 부분을 보이지 않을 것이고 습한 바다 바람에 둘러싸인다면 진정한 네덜란드 사람이되지는 않을 것입니다. 그러한 풍경은 그림 “바다 해안”에 묘사됩니다. 하늘은 적운 구름으로 덮여 있으며, 잔잔한 바다는 느리게 해변으로 흐르고, 요트는 수면을 밝게하며, 사람들은 해안에서 축제를합니다.
그러나이 겉보기 침묵과 고요함 뒤에 물과 바람의 야생 요소가 짐작됩니다. 구름이 짙어지는 사이, 태양이 깨지는 곳, 모래와 물 위에 무너지는 반점이있는 곳, 바다가 어두워지고 불길한 것이 느껴집니다.
그림 “해안”은 예술가의 말기에 속한다. 그것은 분명히, 1670 년대 중반에 수행되었습니다. 이것은 무엇보다도 차분한 색채와 사람들의 의상으로 Reisdal 자신이 작성한 것이 아니라, 로테르담 화가 인 Gerard fan Battem이 지적한 것입니다.
그림 “바다 해안”은 1919 년 페트로 그라드 (Petrograd)의 대리석 궁전 (Marble Palace)에서 암자 (Hermitage)로 들어갔다.
