인상주의자는 특히 해바라기를 음모로 삼기를 좋아했습니다. Claude Monet과 Van Gogh를 회상하기에 충분합니다.
고갱은 일생과 경력 끝에 해바라기를 작성하기 시작했습니다. 멋진 노란색 꽃은 이미 작가의 초기 캔버스에서 이미 빛 났지만 화가의 삶의 슬프고 쓰라린 페이지 중 하나와 관련이 있습니다. 아직 젊지 만 이미 형성된 예술가 고갱은 반 고흐와 친구였다. 가장 위대한 예술가 두 명은 Arles에서 함께 모여 새로운 가정이 젊은 혁신적인 화가들의 안식처가 될 것으로 기대했습니다.
특히 새로운 동지애와 같은 생각을 가진 사람을 위해 반 고흐는 고갱이의 방을 꾸미기 위해 해바라기로 그림 전체를 만들었습니다. 그러나 탠덤은 잘 풀리지 못했고 고갱은 거의 불구가되었고 반 고흐는 정신병자를위한 피난소로 이사했습니다. 마지막 유망한 우정에서 “반 고흐, 회화 해바라기”라는 그림 만 남았습니다.
그리고 1901 년에 고갱은 다시이 이야기로 변합니다. 모든 검색과 미적 실험이 끝나면 저자는 처음으로 돌아가는 것처럼 보입니다. 아직 정물이 거의 고전처럼 보입니다. 그러나 비 전통적 요소는 여전히 작품에 존재하며, 그렇지 않으면 고갱이 아니다. 창문에있는 머리 머리는 음모를 특이하게 만들고 여자의 색은 꽃 머리 색깔과 거의 섞여 있습니다.
헐렁한 바구니에서 흘러 나오는 꽃의 이미지에주의를 기울이지 않는 것은 불가능합니다. 이것은 삶과 햇빛으로 가득 찬 밝은 즐거운 꽃이 아닙니다. 고갱은 그들에게 다른 해석을주었습니다. 해바라기의 거의 모든 머리는 생략되고, 꽃잎은 거의 자라지 않으며, 꽃다발 자체는 모든 방향으로 떨어져 나가는 것처럼 보입니다. 꽃에서 참을 수 없게 피로를 치고, 싸우고, 혼수 상태에 빠지게합니다. 그들은 Gauguin의 마음의 통역사로 행동하는 것처럼 보입니다. 그의 삶의 마지막 몇 년 동안 특히 어려웠습니다.
