Gustave Cybott – 꽃의 장엄한 주인. 꽃이있는 그의 정물이나 풍경은 완벽합니다. 그러나이 창의성 장르에 대한 관심은 1880 년 모네의 “Red Chrysanthemums”를 모방 할 때만 눈에 띄게됩니다! 모네 (Monet) 또는 르누아르 (Renoir)와 같은 예술가에게는 꽃의 이미지가 두 가지 이유로 매력적입니다.
이 유형의 작품은 감상 주의자가 특히 민감한 미적 관점에서 매력적이다. 그러나 무엇보다도, 그들은 갚는다 : 그들은 대중을 좋아하고 잘 팔린다. 결국 글로리아 그룸 (Gloria Groom)이 강조한 것처럼 “이것은 자연의 그림이지만 자연의 그림이며 예술가가 전달할 수있는 감각적 인 느낌 덕분에 새로 만들어지고 향상되었습니다.
정물, 전시회 및 무역 거래의 대상은 그들이 생성 된 모델의 대상과 동일한 기술 언어를 필요로합니다. 간단히 말해서, 과일이있는 정물은 신선도 또는 성숙을 잘 전달하면 성공한 것으로 간주됩니다. 즉, 예술적 가치는 물질적 이득과 관련됩니다. “
Kaibotta에서는 Petit Zenneviye에서 자신의 집을 둘러싸고있는 정원에서 일하는 것에 대한 사랑이라는 또 다른 요소가 추가 역할을합니다. 삶의 마지막에이 직업은 점점 더 그를 끌어 당깁니다. 파리 외곽에서 많은 시간을 보낸 그는 점차적으로 도시 경관의 이미지를 남기고 주변 자연에 관심을 기울입니다. 이 진화의 좋은 예가 그림입니다. “해바라기, 쁘띠 젠 우비에 정원”. 해바라기의 필드 – 글자 그대로 및 상징적 인 의미 – 도시의 경치가 흐려집니다.
예술가는 이전 작품에서 이미 사용했던 각기 다른 모티프 비율의 동일한 방법을 적용하여 거리 효과를 만듭니다. 꽃이 거대한 크기로 확대되면 집이 매우 멀리 보입니다. 캔버스의 질감이 완벽하며 해바라기가 학문적으로 정확하게 전달됩니다. 조명 효과는 색채 효과와 일치합니다. 빛에서 포화 상태로 변하는 나뭇잎의 녹색 색상은 해바라기 꽃잎의 노란색과 동일한 넓은 범위로 완벽하게 구성됩니다.
