해골로 정물화 (Vanitas)-불명

비슷한 기사:

1. 지옥으로 내려와 그리스도는 파란색과 파란색의 뾰족한 하악으로 표현됩니다. 그의 왼쪽에는 아담과 이브가 관에서 떠오르면서 모세가 알아볼 수있는 구약 성격의 사람들이 있습니다. 오른쪽에서 구약은 솔로몬, 다윗, 침례 요한,...
2. 두개골 (Vanitas)-프랜 스 할 스와 젊은 남자의 초상 사실, 이 초상화는 초상화가 아닙니다. 청년이 종종 햄릿으로 식별된다는 사실에도 불구하고, 이 그림은 네덜란드 예술의 전통 인 Vanitas 우화를 나타냅니다. 이 주제에 근거한 증거는 죽음을...
3. 바빌론의 창녀 – Albrecht Durer 조각 “바빌론 창녀”- 신학자 요한의 “계시록”제 17 장에 삽화 : 종말론에 나오는 창녀는 황제 로마를 의미했습니다. 피할 수없는 죽음이 그에게 예언되었다. 그러나 이교도 로마의 잔인...
4. 아케인 젤 가브리엘, Deesis 출신 천사장은 왼쪽에서 오른쪽으로, 문자판이 “XC”인 빨간 거울로 전체 길이로 그려져 있습니다. Heaton은 빨간색, himation – 짙은 녹색. 후광은 연한 녹색이며, 날개는 미백과 함께 녹색입니다. 배경...
5. 극장 전 – 버사 모리조 모리엇이 종종 언급하고 그녀에게 특히 관심 있었던 주제는 좋은 사회 교육과 품위있는 부를 가진 쁘띠 부르주아 계급과 같은 사회와 관련이있었습니다. 여성들은이 부문에서 우세했으며, 특히 잘...
6. 필드에있는 성도들과 함께 왕좌에 계신 거룩한 순교자 니키타 세인트 니키타 (St. Nikita)와 비슷한 이미지는 드뭅니다. 원격 비유로, 우리는 Dimitriy Solunsky의 이미지에 XIII 세기 초반의 아이콘을 줄 수 있습니다. 성도가 칼과 칼로 그의 왕좌에...
7. 가시 왕관에 그리스도-피터 루벤스 사진은 루벤스의 초기시기를 나타냅니다. 그것은 정죄와 비난 후 그리스도가 마지막 문장을 위해 사람들에게 보여 질 때 복음 에피소드를 제시합니다. 그리스도를 위해 죄를 인정하지 않은 본...
8. Romulus-Akron의 승자-Jean Auguste Dominic Ingres XIX 세기의 캔버스 “Romulus-Akron의 승자”는 프랑스 인 Jean Auguste Dominique Ingres의 작품에 속합니다. 그것은 작가의 작품 초기, 즉 Ingres가 자신의 방향을 찾고 있었을 때 Quattrocento와...
9. 파이프 흡연자-Paul Cezanne 세잔의 지난 10 년간, 그의 창의적인 아이디어는 종종 앉아있는 사람들의 이미지와 관련이있었습니다. 움직이지 않는 자세의 인물은 그에게 더 이상 물건이 필요하지 않았습니다. 그의 도움으로 캔버스에...
10. 성 앤의 개념 이 작품이 대표하는 버전의 “성 앤의 개념”의 도상학은 16 세기 말부터 대중화되었습니다. XVII 세기 전반기 중 가장 일반적으로 사용됩니다. 이것은 요아킴과 안나는, 예루살렘의 건물을 배경으로하는...
11. 사냥에서 다이아나의 귀환-피터 루벤스 1608 년, 루벤스는 이탈리아에서 앤트워프로 돌아 왔으며, 고대 예술과 문학의 유산에 관심을 가져 왔으며, 그는 그의 평생 동안 사라지지 않았으며 예술에 대한 창의성과 반성의 초석이되었습니다....
12. 창문 속의 여인 (Treasury)-Vasily Tropinin 그림의 줄거리는 간단합니다. 작가는 매력적인 자연 스러움으로 짧은 인간의 순간을 포착합니다. 전성기의 행복한 계절에 여성의 아름다움에 대한 칭찬처럼 들립니다. 트로피 닌은 그림 같은 수단으로 필요한...
13. 사과와 바나나가있는 정물 – Paula Moderzon-Becker “사과와 바나나를 가진 정물”. 테이블 위에 드레이퍼가 자연스럽게 던져졌고 그 위에 사과 바구니가 있었고 그 주위에는 바나나가있었습니다. 사과는 매력적인 세라믹 주전자 옆에있는 깔끔한 더미에 있습니다....
14. 식물 학적으로 Saskia의 초상화 – Rembrandt Harmens Van Rhine 젊은 사 스키 아의이 매력적인 초상화는 렘브란트와 결혼 한 해에 쓰여졌습니다. 잠겨 있지만 의심 할 여지없이 행복한 소녀의 얼굴은 신부의 감정과 완전히 일치합니다. 머리 장식과...
15. 세인트 존 침례교는 광야에서 – 얀 신트 그 Hertgen “사막의 침례 성 요한 요한”그림은 사람과 자연의 시적인 합병을 사로 잡습니다. 그림은 거트 겐 (Gertgen)의 가장 중요한 작품의 특징 인 평화 롭고 조용한 것으로 가득...
16. Zurbaran의 해골 – Salvador Dali 영감의 원천 인 Dali는 종종 과거에 발견되었습니다. 그의 그림들에서 XVII 세기의 예술가 Velasquez와 Vermeer 의 영향 이 추적 됩니다. Zurbaran의 해골은 같은 시대의이 스페인 예술가와...
17. 빅 바 더스 – Pierre Auguste Renoir “Big Bathers”Auguste Renoir 그림은 1883 년에서 1887 년까지 약 4 년 동안 썼다. 예술가는 영광스러운 여자 애호가이자 여성의 아름다움을 잘 아는 애호가였으며 항상 관객에게이 아름다움...
18. 유출에 숲에서 돌-Alexey Savrasov “흘린 숲의 돌”은 A. K. Savrasov의 초기 작업입니다. 경험의 부족에도 불구하고 그림은 알아볼 수 있으며 초기 작품의 작가는 자신의 스타일을 사용했습니다. 사진이 밝고 기억에 남습니다....
19. 삼손과 딜 릴라 – 앤서니 반 다이크 이 그림에 관한 동시대 회고록은 우리에게 도달하지 못했습니다. 처음으로 1711 년에만 언급되었습니다. 그러나 그것이 쓰여지는 방식으로, 우리는 반 디직 (Ban Dijk)이 루벤스 공장에서 일한 기간에...
20. MUSICING ST. 천사와 세실리아 – 도미니코 Dzampieri 이 이미지를 부여받은 “천사와 세실리아의 음악”지적 및 예술적 원리는 우리에게 영감의 아름다움에 대한 명확한 이해를 가져다줍니다. 거의 라파엘 (Raphael)은 장인 정신으로 볼 때 그 그림이...
21. 팬을 가진 숙녀-프랜 스 할스 London National Gallery에 저장된 팬이있는 여성은 전형적인 맞춤형 초상화입니다. 예술가가 좋아하는 점쟁이와 술꾼은 없습니다. 매력적인 젊은 여성이 캔버스에서 약간의 미소로 우리를보고 있습니다. 그녀는 백설 공주...
22. 부활의 다리에서 새벽. 17 세기 후반 – Apollinary Vasnetsov 모스크바의 역사적 건축물에 대한 A. M. Vasnetsov의 호소는 감사하고 힘들었습니다. 작가가 러시아 그림의 역사에서 매우 독특한 페이지를 독자적으로 열어야했기 때문에 감사하게 생각합니다. 어려움 – 오래된...
23. 검찰관 루이지 피 사니-알레산드로 롱기 피에트로 롱가의 아들 알레산드로의 초상화는 다른 장르에 속합니다. 그중에서도 화가의 초상화를 완전히 객관적이고 방에 담은 화가 발견 할 수 있습니다. 그는 첫 인물 그룹과 함께...
24. MUSICING ST. 천사와 세실리아 – 도미니코 이 이미지를 부여받은 “천사와 세실리아의 음악”지적 및 예술적 원리는 우리에게 영감의 아름다움에 대한 명확한 이해를 가져다줍니다. 거의 라파엘 (Raphael)은 장인 정신으로 볼 때 그 그림이...
25. Ginevra Benchi – 레오나르도 다빈치 가장 엄격한 연구는 Leonardo da Vinci의 붓으로 믿어지는 20 가지 이상의 그림을 감지 할 수 있으며 많은 그림은 아직 완성되지 않은 상태로 남아 있습니다. 놀랍게도...
26. 할머니의 정원 – 바실리 폴레 노브 이 그림은 일상의 장르에 묘사됩니다. 이것은 작가의 삶의 의미, 과도기, 파괴와 창조, 아름다움에 대한 서정적 인 반영입니다. 오래된 주류 저택과 그 낡은 소유자를 묘사하면서, Polenov는...
27. 황금의 가을 – Ilya Ostroukhov I. Ostroukhova의 그림 “황금빛 가을”은 나무가 푸른 잎을 황금으로 바꿀 때의 멋진 가을을 정확하게 묘사합니다. 그것은 이른 가을, 어쩌면 9 월입니다. 여름은 끝나고, 시간은 여전히...
28. 나사로의 부활-Juan de Flandes 이 보드는 팔렌 시아에있는 성 나사로 교회 제단의 일부이며 그리스도의 놀라운 행위 중 하나 인 죽은 자의 부활을 나타냅니다. 이 복음 에피소드는 신학자 요한의 본문에...
29. 정물 : Oleanders와 Books가있는 꽃병 – Vincent Van Gogh Van Gogh의 캔버스에는 종종 꽃이 나타났습니다. 파리로 이사 한 후, 그는 자신의 색깔의 강도와 순도를 전달하는 법을 배우기 위해 끊임없이 꽃다발을 썼습니다. Arles은 여전히 ​​생동감...
30. 그녀의 딸 – 자크 – 루이 데이비드와 Kontessa Vilein XIIII 프랑스 화가 자크 루이스 데이비드 (Jacques Louis David)의 그림 “Kontessa Vileyn XIIII와 딸” 세로 크기 95 x 76 cm, 캔버스에 기름. Vilein XIIII – 1758...
31. 모닝 커피 – 프랑소와 바우처 아마도 루이 15 세 왕의 궁정에서와 같이 어디에도없고 “즐거움”과 정교함을 찾으려하지 않았습니다. 삶의 예술은 “즐거움의 꽃을 찢어”쉽게, 실제 예술에 의해 존경되고있다. 때로는 공중에서 이미 뇌우의...
32. 수확 (여름)-David Teniers “계절”이라는 주제는 XVI-XVII 세기의 플랑드르 회화에서 인기가있었습니다. Teners는 “Harvest”라는 스토리로 돌아가서 초기 XVII 세기의 예술가들의 전통을 이어 갔다. 캔버스에서 “Harvest”는 여름 노동과 나머지 농민의 장면을...
33. A. N. Sobolschikova-Samarina – Ivan Goryushkin-Sorokopudov의 초상화 A. N. Sobolschikova-Samarina의 초상화 [1910] 판지, 온도, 파스텔. 69 x 46.5. 펜자 그림 갤러리. 이 지방에 정착 한 작가 인 Savitsky Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov는 상당히...
34. Forest etude. 자기 초상화 – Ignatius Nivinsky 그의 생애 동안 I. I. Nivinsky가 수행 한 수십 가지 그래픽 작업 중에서 뛰어난 조각사의 특징을 묘사 한 “Forest etude”에칭을 단일화하는 것이 가능합니다. 극장 공연을...
35. 루카 마돈나-얀 반 아이크 그림 “Lucca Madonna”또는 “Nursing Mary”는 1430 년경 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)가 그렸습니다. 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)의 작품의 주요 핵심으로서 우주의 아름다움에...
36. 세례 축하-얀 스틴 언뜻보기에 사진은 아이가 태어날 때 즐거운 휴일 인 것 같습니다. 어머니는 출산 후 쉬고 있으며, 이미 기쁨으로 술에 취한 아버지는 오른손으로 아기를 안고 왼손으로 허리에서...
37. 성모님 께서 크리스마스 전과 크리스마스를 마친 후에 성모님과 성도들과 함께 다중 주제 구성은 그리스도의 탄생에 관한 이야기와 관련된 몇 가지 사건의 이미지를 포함합니다. Palekh의 예술 작품들과 마찬가지로, XVII 세기의 표본을 되풀이합니다. 이 아이콘은 예술과 박물관...
38. 마리아 이바노프나 Lopukhina – 블라디미르 루키치 Borovikovsky의 초상화 M. I. Lopukhina의 초상화는 종종 V. L. Borovikovsky에 의해 가장 시적인 작품으로 불린다. 러시아 회화에서 감상 정신의 가장 큰 성취라고 평가할 수도 있습니다. 자연의 숭배,...
39. 믿음의 우화 – 잰 베르메르 비정상적으로 큰 사이즈로 작가의 다른 작품과 다른 그림은 명확한 상징적 인 메시지를 담고있다. 트 렐리 스 (trellis)와 비슷한 커튼 자수의 최전선은 신앙의 구현을 반영하여 뷰어를...
40. 흑해 – Ivan Aivazovsky IK Aivazovsky “흑해”의 그림은 어떤 종류의 신비한 호소력을 가지고 있습니다. 그녀는 관객에게 다루기 힘든 물 요소를 볼뿐만 아니라 그녀의 성격에 대한 모든 소동을 느낍니다. 눈을...