에밀 버나드 (Emil Bernard)의 “피에타 (Pieta)”는 그림 적 음모에 대한 전통적인 이해에서 무한히 멀다는 점에서 흥미 롭습니다. Pieta는 십자가에서 찍은 성모 마리아 그리스도의 애도입니다. 플롯은 역사적으로 캔버스와 조각 모두에 구체화 된 특정 표준을 제공합니다. 미켈란젤로의 바티칸 음료 또는 티티 안의 작품을 회상하기에 충분합니다.
에밀 버나드 (Emil Bernard)는 현존하는 모든 규칙들을 과감히 털어내어 성경의 이야기를 그 자신의 방식대로 제시했습니다. 주인은 그의 깊은 종교적 위기에서 1890 년 캔버스를 그리기 시작했습니다.
그림은 윤곽선을 사용하여 여러 색상의 패턴 요소를 분리 할 때 루이슨 양식으로 작성됩니다. 작가는 3 년 전에 Louis Anketen과 함께이 스타일을 개발했습니다. 영웅의 얼굴은 자신에게주의를 끕니다 – 얇고 스케치. 그들은 종교 그림에 대한 전통 인 거룩함, 겸손의 윤곽을 박탈 당한다. 참회 자들의 얼굴에 대한 슬픔과 예수님이라고 여겨지는 순교는 초상화 기법과는 거리가 먼 단순하고 명료 한 선으로 그려져 있습니다. 묘사 된 사람들의 거룩함을 나타내는 유일한 것은 머리 위의 후광입니다.
그의 작품에서 예술가는 많은 흐름에 – 상징주의, 인상파, 베네치아 및 중세 예술. 제시된 작업은 명확한 패턴, 색의 순수한 사용, 그리고 작곡의 구성으로 표현 된 원시주의의 특정 특징들을 담고있다. 놀랍게도, 이전의 모든 경험을 거절하면서 버나드는 자신의 음료, 정서적, 압박감을 만들어 냈습니다.
