Michelangelo Buonarroti “Pieta”또는 “그리스도의 애도”에 의한 조각. 조각의 높이는 대리석 인 174cm입니다. 젊은 조각가가 이탈리아의 첫 번째 주인의 수에서 가장 큰 작업은 대리석 그룹 “피에타”였다. 15 세기와 16 세기에 시작된 피에타 (Pieta)는 르네상스의 인본주의 적 이상, 영웅적 이미지의 보전, 기념비적 인 예술적 언어의 고전적 선명함의 승리에 대한 확고한 믿음으로 표시되는 미켈란젤로의 작업에서 시작됩니다.
젊은 주인을 창조적으로 탐구하기 위해서는 죽은 아들을 애도하는 Virgin의 슬픔이 중요하고 책임있는 주제의 선택입니다. 이 주제는 15 세기의 주인이 접근 할 수없는 깊이로 해석됩니다. 이 그룹의 미켈란젤로는 애처로운 인물의 이미지에 항상 극적인 충돌에 대한 심층적 인 심리 사례를 제시했습니다. 전통을 과감히 위반하면서, 그는 하나님의 젊은 어머니를 묘사하여 그녀의 특별한 영적 순수성을 음영했습니다. 마리아의 이미지의 높은 영성, 그녀의 감정의 고상한 억제는 젊은 어머니의 슬픔에 계몽 된 성격을 말하는 절망적 인 그늘의 비극적 인 주제를 박탈합니다.
이 그룹에서 미켈란젤로는 제스처의 정서적 인 내용을 느끼면서 구성적인 구성의 어려움에 자유롭게 대처하면서 자신이 주인임을 보여주었습니다. 예를 들어, 마리아의 머리를 숙이고, 왼손을 움직이면서, 우리는 명상, 슬픈 당황, 질문을 추측합니다.
그러나 플라스틱 가공의 관점에서 볼 때, 이 그룹은 활기찬 성형 수술이 그 시대보다 앞섰던 “켄타우로스 전투 (Battle of the Centaurs)”와 비교할 때 어느 정도 뒤로 물러났습니다. Roman “Pieta”의 볼륨 모델링은 매우 상세합니다. 특히 옷의 주름에 적용됩니다. 대리석의 표면은 그때 받아 들여지는 전통의 정신으로 부드럽게 연마됩니다.
