19 세기 말, 오랫동안 기다려 왔던 영광이 드디어 르누아르에게 왔습니다. 그의 그림은 전시되고 세계를 여행하기 시작하며, 1900 년에 “명예의 군단의 계급의 무심사”라는 칭호를받습니다.
그동안 1891 년 시인 스테판 말라르 (Stefan Mallarme)의 후원 아래 르노와르 (Renoir)는 “새로운 의미있는 그림”을 쓰라는 국가 명령을 받았다. 화가가 열정적으로 일하기 시작했지만, 그 일은 천천히 그리고 고통스럽게 진행되었습니다. 음모가 르노와르 (Renoir)의 머리에서 빠르게 발생 했음에도 불구하고, 그 실현은 그 순간의 책임감과 중요성에 대한 인식에 의해 방해 받았다. 이것은 매우 자유롭게 생각하는 것에 익숙한 창작자를 꾸짖습니다.
피아노를 연주하는 두 소녀 – 이것은 르느와르의 새로운 아이디어입니다. 현재 세계의 여러 박물관에 저장되어있는 6 개의 작품과 많은 스케치 및 스케치가 있으며 유명한 인상주의 작가의 창의적인 검색 및 노력을 생생하게 증명합니다. 음모의 그러한 다 변수 실행은 제목에 혼란을 야기했다. 피아노에서의 두 소녀, 피아노에서의 소녀, 심지어 피아노에서의 레올의 딸조차도 잘 알려진 이름입니다. 가장 완벽한 버전은 오르세 미술관 (Orsay Museum)에 있으며, 화가는 그 자체를 “너무 완결 (complete)”이라고 불렀습니다.
캔버스는 우리에게 감정적 인 장면을 제시합니다. 두 명의 소녀가 피아노의 키 위에 몸을 기울였습니다. 여 주인공들은 직업에 열정적이어서 주변을 전혀 눈치 채지 못하고 새로운 곡을 배우 듯이 신중하게 음표를 피어납니다. 우리는 풍부한 가구가 갖추어 진 공간을 볼 수 있습니다. 그러나 색상 팔레트는 그러한 장엄함이 관객에게 자극을주지 않도록합니다. 음소거 된 파스텔 색상은 캔버스의 목회와 평온함을줍니다. 몇몇 비평가들은이 멋진 그림이 초콜렛 상자 위에 놓여 있다고 말하면서 비방했습니다. 실로이 작품은 출세하는 XIX 세기의 프랑스 부르주아 문화를 보여주는 훌륭한 예이다.
처음으로 그림은 1892 년에 청중에게 선물되었고 거의 즉시 룩셈부르크 박물관 (Luxembourg Garden) 박물관에서 구입했습니다. 20 대 말부터는 루브르 박물관에서 전시되었고 1947 년에는 1896 년에 오르세에 파리에서 영구 등록 장소가 될 때까지 Jeus De Poms 국립 박물관으로 옮겼습니다. 그림을 그리는 스케치 중 하나는 고향 인 Hermitage State Hermitage St. Petersburg 박물관에서 볼 수 있습니다. 이 가치있는 인수는 그의 주목할만한 수집을 제거한 후에 독일 기업가 및 수집가의 수집에서 왔습니다.
