1925 년 피카소는 초현실주의에 진지하게 빠져 들었다. 그 전에 그는 논리 구조에서 마음의 해방, 고전적 관점, 무한한 알몸 의식과 심리적 자동화에 대한 욕망에이 트렌드의 기본 교리에 가까웠습니다.
그러나 피카소의 초현실주의의 결과물은 전통적인 프리젠 테이션과는 다르다. 그는 피카소에서 플라스틱, 감정적, 조화로운 맛을 지니고 있습니다.
초현실주의의 기법으로 쓰여진 가장 유명한 작품 중 하나 인 그림 “해변의 인물”또는 “키스”. 캔버스는 몸체가 복잡한 기하학적 모양으로 가공 된 두 개의 그림을 묘사합니다. 명확한 선, 밝은 대비, 완벽하게 조각 된 세부 사항은 서로 얽힌 모양을 형성합니다. 캔버스에서 발음, 심지어 적극적인 에로티시즘을 지배합니다.
언제나처럼, 예술가는 왜곡 된 방식으로 여자를 묘사하지만, 이 작품에서 그녀는 약탈 당하고 협박 당한다. 여성 신체를 구성 요소로 배치하고, 이상적으로 부드럽고 날카로운 요소로 변형시킨 캔버스의여 주인공은 일종의 괴물로 표시됩니다.
작업의 강조는 문자의 얼굴에 초점을 맞 춥니 다. 입을 크게 벌리고 서로를 향해 혀를 만져 보며 치아를 날카롭게합니다.
줄거리에서 저자의 환상을 추측 할 수 있으며, 충격적인 움직임으로 변하여 히스테리를 외칩니다.
Biomorphic 피규어는 주변에 매력적인 분위기를 조성하여 매우 오랫동안 작업 요소를 고려하고 두 피규어의 “깨진”조각을 정신적으로 연결하게합니다.
그림은 선명한 노란색과 풍부한 파랑의 밝은 색으로 칠해져 있으며 갈색과 검은 색이 작품의 주인공을 그립니다.
작품에는 많은 해석이 있습니다. 일부는 그것을 정욕에 대한 견책으로 간주하고, 다른 사람들은 열정의 구체화라고 주장하지만, 다른 사람들은 육체 쾌락에 대한 주인의 개인적인 태도를 보게됩니다.
어쨌든 “해변의 인물들”이라는 그림은 조각 작품 제작의 원동력이었고, 일반적으로 플라스틱 예술 형식에 대한 위대한 예술가의 호소이기 때문에 매우 중요한 작품이되었습니다. 피카소는 철사, 손톱, 어린이 장난감, 가구 조각, 마분지로 인공물을 만드는 데 관심을 가지게되었습니다.
오늘날, 이 특이하고 대담한 작품은 파리의 파블로 피카소 박물관에서 볼 수 있습니다.
