베토벤 프리즈 (Beethoven Frieze)는 오스트리아의 모더니스트 인 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 작품은 34 미터의 길이를 가진 3 개의 벽에 프레스코 화 그림이다. 그것은 안료 물질의 복잡한 조합을 가지고 있습니다 – 도금, 유리 유약, 카제인 페인트로 그림을 그리며 – architrave와 처마 장식 사이의 공간을 채 웁니다. 프리즈는 왼쪽, 중앙 및 오른쪽의 여러 부분으로 구성됩니다.
네가 떠나기 전에 – “행복을위한 토스카.” 프레스코는 인간의 감정과 행동의 인격화로 가득합니다. 그래서 나이트는 금과 황금색 피부로 – 분명히 좋았습니다. 항상 어둠과 악의 세력, 월계관이있는 처녀 – 그의 승리 또는 영광, 슬프고 지루하고 마른 여자 – 연민. 저자는 왜 이러한 감정과 승리를 결합하기로 결정 했습니까? 시청자에게 직접 소개하지 않는 이유는 무엇입니까? 그들은 행복하다고 말하면서 그 손실과 그 결과 행복을 갈망합니다… 클림트는 철학적 인 상상력을 사용하여 자신의 감정을 연결시키고 자신의 방식으로 추측하고 침착 함을 잃고 세상을 갈망 할 기회를 제공하기로 결정했습니다. 동시에 출발 한 행복을 위해. 자비의 형상을 지닌 미약 한 인류는 황금 기사가 어려운 투쟁을 가져올 행복의 희망으로 빛나고 월계관은 머리를 씌울 것입니다.
구스타프의 상상력은 이상하지도 않고 강요된 인색 한 이미지도 그려 내지 않습니다. 편지와 글래스 페인팅 기술의 복잡성에도 불구하고 아이디어는 단순하고 윈 – 윈처럼 보입니다. 인간의 감정과 신경을 가지고 노는 것보다 더 간단 할 수 있습니다. 아마도 주인은 명상가가 자신의 퍼즐을 생각하는지 아닌지에 대해 생각하지 않았습니다.
프레스코는 금 장식과 화려한 유약으로 압도적으로 귀중하고 탁월합니다. 사실 너무 복잡해서 예술적인 인쇄물만큼이나 간단합니다. 나이트 (Knight)가 있습니다. 여기에 그의 친구들 (Companions)이 있습니다. 아름답고, 비싸고, 장관입니다. 클림트의 예술을 이해하기 위해서는 자신에 대한 자신의 이야기를 읽는 것으로 충분합니다. “… 누가 나에 대해 알고 싶어합니다. 내 그림을 신중하게 고려해야합니다…”. 그렇다면 단 한가지 결론 만 있습니다. 클림트는 천재이며 많은 사람들과 동시에 이해할 수 있습니다.
