프랑스어 화가 Antoine Vatto “프랑스 희극”회화. 회화의 크기는 37 x 48 cm, 캔버스에 기름입니다. 이 그림은 “프랑스 극장에서의 사랑”으로도 알려져 있습니다. XVII 세기 초반에 프랑스의 이탈리아 희극과 함께 목사들의 소설 장면에 대한 재 작업과 비극극이 코미디와 비극 사이의 거대한 공간을 대체하는 것처럼 재생됩니다.
사실 코미디는 시간과 장소의 단결을 인공적으로 준수하여 족쇄를 잡았고 프랑스 무대에서 얼어 붙었으며 XVIII 세기 중반까지 그들의 모양은 변하지 않았습니다. 그들은 대개 더 큰 인공물을 낳은 구절로 기록되었습니다. 그러나이 스타일은 Corneille과 “Righteous”Racine의 “Melita”와 “Liar”에서 가장 높은 완성도에 이릅니다. 스타일의 완성과 함께, 프랑스 희극은 술집 세련된 성격도 얻습니다. 그녀의 인물들은 루이 14 세의 신하들처럼 말하기 시작합니다. 클래식 코미디의 유머러스 한 농담도 추방되며 더 우아한 재치와 장난을위한 공간을 만듭니다.
코미디는 “캐릭터의 희극”, “음모의 코미디”, “매너의 코미디”로 나뉘어졌습니다. 그러나 이러한 이름은 디자인 원칙보다는 저자의 재능에 따라 임의로 부여되었습니다. 그러나 그들은 문학 이론가 Corneille와 Boileau가되는 윤리적 의미에 대해 암시합니다. 프랑스 코미디의 음모가 스페인 극작가로부터 유래되었습니다.
Corneille과 Racine의 동시대 인 중에 Rothru, Scuderi, 코메디 배우, Thomas Corneille, “Joboin 여사”, Kino, “Coquette Mother”의 저자가 있습니다. 스카론은 무의미한 지혜로 종종 농담으로 변합니다. 코미디 영화 ‘Typhon and Virgil Inside Out’에서 코미디언 조들 (Jodele)이 등장했다. 몰리에르 코미디는 부분적으로 예를 들어 Sganarelle과 Scapin ‘s Pranks에서 이탈리아 모델로 돌아가지만, 동시에 삶의 진실, 전형적인 완성도를 등장 인물의 묘사로 가져옵니다.
몰리에르의 불후의 희극 코미디 “Tartuffe”, “Misanthrope”, “Miser”, “Georges Dandin”은 고전 희극의 전성기의 지표입니다. 몰리에르의 계승자 인 오스 트로 (Otrosh)는 코르시 행복에 대한 저자 인 바론 (Burson)과 버선 (Bursault)을 저술 한 질투하는 남자 학교 (School of the Zalous Men)와 같은 경솔한 연극가 인 크리스피 닥터 (Crispin) 박사의 저서로 유명하다.
