Arles의 조용한 지방 생활 덕분에 Van Gogh는 가능한 한 많은 시간을 그림에 할애 할 수있었습니다. 주변에 있던 모든 것들이 눈을 즐겁게하여 예술가가 창의력에 대한 변명을 찾기가 쉽습니다. 꽃이있는이 초원은 노란색 미나리과 보라색 홍채의 대조적 인 조합을 강타했습니다. 그의 여동생 윌 빈센트 (Wil Vincent)는이 장소가 어떻게 든 일본을 상기 시켰다고 기록했다.
대비되는 색상의 부드러운 다색 줄무늬가 그림을 기하학적으로 명확하게 만듭니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 풍경화를 구성하여 캔버스의 거의 모든 공간이 꽃으로 덮인 땅으로 가득 채워지도록했습니다. 파란 하늘의 얇은 스트립이 빠르게 삐걱 거리는 소리와 함께 방전되었습니다.
지평선에서이 기간의 반 고흐 (Van Gogh)의 다른 캔버스에서 볼 수있는 도시 건물을 볼 수 있습니다. 쪼그리고 앉은 나무가있는 멀리있는 계획은 연한 푸른 색조로 쓰여졌습니다. 이것은 넓은 의미의 초원을 덮고있는 꽃의 밝은 카펫에 중요하지 않고 초점을 맞출 수있게합니다.
반 고흐의 넓은 공간은 작은 붓으로 물감을 칠해 지구를 휩싸인 다채로운 꽃들의 끝없는 다양성을 강조합니다. 화려 함으로 주목을 끄는 자주색 창포의 고른 스트립은 더욱 신중하게 작성됩니다. 저자는 각 꽃잎과 잎에주의를 기울여 얇은 윤곽의 세부 사항을 둘러 쌉니다.
