현실의 불합리한 이미지를 가진 캔버스는 “초자연적 인 – 외로움”은 초현실주의 달리에 속합니다. 그림의 출현 날짜는 예술가의 편지의 잘 정립 된 스타일과 자신의 천재성에 대한 후자의 완벽한 확신과 관련이있다.
작품의 제목은 이미 알려진 연구 방법을 반영하고 엘살바도르가 직접 캔버스를 작성합니다. 저자는 자신의 의견으로는 사람의 꿈이나 마약 중독에서만 일어난 이러한 대상과 이미지의 표시에 기반한 편집증 적으로 중요한 방법으로 “발명품”을 언급했습니다. 이들은 왕따의 바로 그 장면들과 이성적인 사고가 단순히 발명하거나 지각하거나 표시 할 수없는 신체의 부분입니다. 결과적으로 달리 (Dali)는 불합리한 사고 방식의 저작권법을 세계 그림에 존재할 권리가 있다고 불렀다. 그래서, 제시된 작품은 달리의 외롭고 슬픈 생각의 인격화입니다. 기계와 절단 된 나무의 잔해, 그리고 금속 조각을 덮고있는 꽃은 어떤면에서 예술가의 삶의 순간과 관련이있을 수 있습니다.
그러나, 차와 관련되었던 순간은 Figueres의 어린 엘살바도르의 마음에서 얼었다. 운송은 특정 여행, 아마도 탈출의 꿈과 관련이 있다고 가정 할 수 있습니다. 이 행사는 우리가 “이끼”시간을 말할 정도로 너무 자랐습니다. 이 경우, 악명 높은 “이끼”는 보통의 작은 화서와 풀이다. 여행자가 그의 방향을 유지하는 길은 길었고, 바위가 많은 능선과 모래가 깔려있었습니다. 그 도로는 기억 속에 너무 강렬하게 각인되어 의식과 시간의 돌에 깊은 표시를 남겼습니다. 여기 왼쪽에는 차의 실루엣이 있습니다.
작가가 작품을 연결 한 외로움은 기계의 녹슨 금속, 망가진 벽, 불쌍한 그루터기로 보인 죽은 나무를 통해 단순한 전환으로 표현되었습니다. 차를 씻고, 벽을 희게하고, 같은 나무에 물을 줄 사람은 아무도 없었습니다. 여기는 찬 외로움의 결과입니다.
살바도르 달리 (Salvador Dali)는 그 자신의 방식으로 그림을 그렸다. 그것은 공기, 공간, 보이드 및 무한한 지평선이 풍부합니다. 이것들은 하늘의 황색, 적 운운의 흰색을 섞은 따뜻한 페인트입니다. 이들은 물체에 먼지가있어 날카로운 그림자와 눈부심이 없습니다. 저자의 편지는 아름답고 깨끗하고 매끄 럽습니다. 그의 불합리한 행동과 디자인은 작은 그림에 대한 세심한 접근을 보완합니다.
달리의 사상에 대한 혼란, 원근감의 정확성, 빛과 그늘의 규칙 성, 사물의 진실한 전시가 함께합니다. 마치 두 명의 다른 사람들이 정신 분열증의 첫 징후로서 단일 껍질에 존재하는 것처럼.
