페이 턴-조지 스텁 스

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2. 노동자-조지 스텁 스 조각은 스텁 스가 가장 좋아하는 장르가 아니기 때문에 필요할 때만 해결했습니다. 그는 젊었을 때 산부인과에 대한 바톤 박사의 논문을 위해 여러 조각을 완성했으며, 나중에 그의...
3. 리치몬드 공작 부인과 Lennox 여사님이 듀크의 조임을보고 있습니다-George Stubbs Stubbs가 Richmond 공작을 위해 쓴 최고의 작품 중 하나입니다. 그림을 보면 즉시 공작이 매우 풍부하다는 결론을 내릴 수 있습니다. 결국 네 명의 종이 한 마리의...
4. 사자에 의해 무서워하는 백마-George Stubbs 말을 공격하는 사자-이 이야기는 항상 스텁 스의 상상력을 자극했습니다. 30 년 동안 예술가는 적어도 17 번 그에게 돌아 왔습니다. 어쨌든, 이 주제에 관한 그의 많은...
5. 시와 음악의 우화 – Angelika Kaufman 스위스 예술가 Angelika Kaufman “시와 음악의 우화”의 회화. 그림의 직경은 캔버스에 61cm, 기름입니다. 카우프만은 로코코 스타일과 신고전주의의 대표자로서, 훌륭한 초상화, 감상적으로 민감한 신화 적, 역사적,...
6. 이국적인 동물-George Stubbs “네이티브”말과 개 외에도 스텁 스는 종종 외국 동물을 묘사했지만 희귀 한 짐승을 쓸 기회를 놓치지 않았습니다. 가장 자주, 그는 식민지에서 산 선물로 넘쳐나 와서 왕실...
7. 개튼 파크 도그 초상화-George Stubbs 스텁 스의 “개 초상화”는 “말”초상화보다 인기가 많지 않았습니다. 많은 귀족들은 스텁 스가 자신이 좋아하는 것을 불멸화시키기를 원했습니다. 좋은 사냥개는 영국의 모든 토지 소유자의 자부심이었고 많은...
8. 파파 탕기 – 빈센트 반 고흐의 초상화 Julien-Francois Tanguy는 파리 인상파 작가들의 삶에 중요한 역할을했습니다. 그는 작은 가게에서 페인트를 팔았지만 때로는 물품을 지불 할 수없는 돈이 부족하기 때문에 그림 대신에 필요한 물건을...
9. 포위 된 지역 Kitezh – Apollinary Vasnetsov Rimsky-Korsakov의 오페라 “Kitezh 보이지 않는 도시의 전설”에 특히 흥미로운 풍경. 영웅적인 도시인 Kitezh의 시적인 민간 전설은 연극 제작에서 예술가의 큰 사랑으로 구현됩니다. 여기에 우리는 Kitezh...
10. 교수형 남자의 집-폴 세잔 “… 1860 년대 말 – 1870 년대 초 – 인상 주의자들의 흘린 공기 검색의 시간. 이것은 햇빛 아래에서 야외에서 그림을 그리는 것에 대한 열정의 시대입니다....
11. 가을 베란다 – 스타 니 슬라 프 주 코브 스키 연구원에 따르면, Zhukovsky는 풍경뿐만 아니라 인테리어의 주인으로 간주됩니다. 그의 작업의 대부분은 아름다운 홀과 자연의 이미지로 가득 차 있는데, 그는 창문 유리, 열린 테라스 및이 테라스에서...
12. 루이 15 세 밑의 가장 무도회 – Alexander Benoit 서유럽 국가의 고대부터 가면과 의상으로 무도회를 준비하는 것을 좋아했습니다. 프랑스에서는 가면극, 변장, 춤 및 축제에 대한 사랑이 특히 컸습니다. 가장 위대한 화려 함과 발명품은 루이...
13. 리제 주교의 살해 – 유진 델라 크로 그림은 Walter Scott “Quentin Dorvard”의 음모에 대해 Orleans의 젊은 공작이 의뢰했습니다. Liege 주교의 성곽에있는 거대한 돌당이되기 전에. Arden의 멧돼지, Count Guillaume de la Marc이 성을...
14. 프랑스 희극 배우 (반품, 대본 출품) – Jean Antoine Vatto 최근까지이 그림은 거의 연구되지 않았는데, 그것은 예술가의 소위 “극장 장면”에 기인 한 것이지만 작업의 음모를 정확하게 수립 할 수 없었습니다. 18 세기에서 현재에 이르기까지 그림은...
15. 피터 루벤스, 그의 아내 엘레나 포먼트와 그들의 아들 피터 루벤스 이 장엄한 초상화는 1630 년대 후반에 그려진 것으로 간주됩니다. 다섯 자녀 중 하나 인 아이는 그 당시의 성인 남자처럼 옷을 입었습니다. 파란색 벨트, 무거운 부츠,...
16. 묘지의 고아들 – 바실리 페로프 (Vasily Perov) 피어싱, 정말 비극적 인 작품. 나중에 페로프 (Perov)는 러시아 작품의 보물을 구성하는 여러 작품을 창작하면서 작품을 개발할 것이다. 보는 사람 앞에서 눈으로 덮인 두 명의...
17. Somersethaus – 안토니오 Canaletto에서 템스와 런던의 전망 Canaletto는 뛰어난 설계자였습니다. 그 후, 그는 즉시, 거리에서 만든 스케치, 펜과 잉크로 가득 채워진 자신의 그림을 끝내는 등 수많은 그림을 남겼습니다. Venetian Academy의 포켓 앨범은...
18. 조반니 메디치 – Agnolo Bronzino의 초상화 브론 지노는 메디치 가문에 거의 속삭였다. 1551 년에 작성된 편지에서 그는 코스모 메디치 (Cosimo Medici)를 “세계가 알고있는 최고의 통치자”라고 부르고, 그의 아내 인 톨레도의 엘레...
19. 알렉산드리아의 성 캐서린 – 미켈란젤로 메리시 다 카라바지오 이탈리아 화가 Caravaggio “성 캐서린 알렉산드리아”의 그림. 회화의 크기는 173 x 133 cm, 캔버스에 기름입니다. 이 종교적인 내용의 그림은 Francesco Maria del Monte 추기경이 위임...
20. 셀프 인물과 튜브 – Gustave Courbet 종교 및 문학 작품의 구성과 함께 그는 주로 초상화를 그렸습니다. 주로 초상화을 그렸습니다. 명백한 즐거움으로, Courbet은 아름다운 얼굴의 특징을 전달하고 다소 자신의 이미지를 낭만적으로 표현합니다....
21. 석판화에 대한 연구-Foley-Berger의 Loye Fuller-Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec은 끊임없이 그림을 그렸습니다. 그의 그림 중 일부는 완성 된 작품으로 간주 될 수 있지만, 대부분은 미래의 그림과 석판화를위한 스케치입니다. 때때로 Lautrec의 그림은 특징적인 제스처...
22. 항복 브레디 – 디에고 벨라스케스 스페인 예술가 Diego Velázquez “Brena의 항복”에 의한 그림. 회화의 크기는 307 x 367 cm, 캔버스에 기름입니다. 화가 Velázquez는 역사적인 사건을 바탕으로 “Breda의 심의”라는 그림을 그렸다....
23. 소렌토-실베스터 슈체 트린 근처 카 푸치니 Sylvester Shchedrin은 상트 페테르부르크에서 예술가로 태어났습니다. 그의 아버지는 유명한 예술가이자 아카데미 미술 아카데미 (Academy of Fine Arts)의 총장이며, 삼촌은 풍경화 수업을 맡아 거의 30 년...
24. 할리퀸 카니발 – 후안 미로 회화는 사순절 준수로 시작하여 재의 수요일 전날에 절정에 이르는 마디 그라 (Mardi Gras)라는 축하 행사를 보여줍니다. “Harlequin ‘s Carnival”은 예술 사학자들에 의해 인간 잠재 의식을...
25. 레이디-피터 루벤스의 길이 초상화 여자의 반장 초상화는 이전에 Susanne Furment의 초상화 또는 Lady Boonen의 초상화로 간주되었습니다. 그러나이 모델은 여전히 ​​알려지지 않은 것으로 간주됩니다....
26. 원숭이 예술가-Jean Baptiste Simeon Chardin 원숭이의 이미지로 장식 예술 작품과 그림에 대한 패션은 17 세기 말 프랑스에 등장했습니다. 대부분의 경우 예술가들은 인간 복장으로 옷을 입고 인간 사업으로 바쁘게 원숭이를 그렸습니다....
27. Nubiola – Juan Miro의 초상화 초상화의 주인공은 Juan이 학창 시절에 의사 소통하기 시작한 예술 학교의 농업 선생입니다. 이 초상은 큐비즘과 포비 즘을 결합한 초기 시대의 가장 훌륭한 작품으로 간주됩니다. 현재...
28. 배우 Antonia Zarate – Francisco de Goya의 초상화 스페인 화가이자 조각가 인 Francisco de Goya는 낭만주의 예술의 가장 뛰어난 주인 중 한 명입니다. 왕의 궁정 화가로서 왕위에 올린 가정과 가장 높은 귀족 정치의...
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31. Podillia-Vasily Tropinin에서 우크라이나 여자 Kukavka에서 Tropinin은 처음으로 사람들의 삶을 실제로 느꼈고 평범한 사람들을 묘사하기 시작했습니다. 이 기간의 가장 흥미로운 초상화는 소녀-podolyany의 머리의 이미지로 간주됩니다. 이 작품은 주로 레 트로츠키의...
32. 사나운 옷을 입고있는 젊은이 – Edouard Manet 에드워드 마네 (Edward Manet)의 “젊은 남자 마호 슈트 (Maho Suit)”에서 작가는 일반인들의 스페인 민족 복장을 입은 그의 남동생 구스타브 갈레 (Gustave Mane)를 묘사했습니다. 잘 생긴...
33. 정육점 – Annibale Carracci 그리스도 교회의 ​​갤러리 컬렉션에서 가장 유명한 그림은 Annibale Carracci의 부처 샵입니다. 그것은 장르의 장면을 기념비적으로 해석하기 위해 회화의 역사에서 처음 시도 된 것으로 간주됩니다. 몇몇...
34. 무리 횡단 교량 – 토마스 Gainsborough 게인즈 버러 (Gainsborough)의 그림 대부분은 작가가 만든 풍경 스케치로서 미래의 스케치만큼이나 그림이 아니라 단순히 자신의 즐거움을위한 것입니다. 그는 독창적 인 출발점 인 준비 용 도면에...
35. 기도의 손 – Albrecht Durer 아마도 Durer의 가장 유명한 그림은 1508 년 Praying Hands로 간주됩니다. 파란색 종이에 붓과 잉크로 만들어졌으며 프랑크푸르트 상인 Jacob Geller가 주문한 제단 이미지의 스케치입니다. Durer는 자신의...
36. 창 열기 – Henri Matisse Creation date : 1905 Henri Matisse는 단명하면서도 눈에 띄는 20 세기 예술 운동 인 Fauvism에서 가장 눈에 띄는 회원이었는데, 밝은 표현주의적이고 비 자연주의적인 색상 사용...
37. 그리스도의 십자가 – 디에고 벨라스케스 작가의 창조적 인 여행의 중간에 만들어진이 작품은 십자가에 못 박힌 예수를 묘사합니다. 그리스도의 평화와 위엄과 귀족을 전하는 원래의 캔버스는 벨라 스케 즈 (Velasquez)의 예술적 발전의...
38. 책의 마지막 장 – 근대 인쇄물 – Katsushika Hokusai 이 시간은 ukie-e에 의한 예술의 최고 개화 기간으로 간주됩니다. 상반기 – XIX 세기 중반 – 은 신세대 마스터가 등장한 마지막시기입니다. 현재 주요 장르는 비 양자...
39. 빛의 제국 – 르네 마그리트 작가는이 작품을 죽음으로 마무리 지을 수 없었다. 그러나 불완전 함에도 불구하고, 빛의 제국은 Magritte에 의해 가장 인기있는 그림으로 간주됩니다. 수집가들은 수집품에 옵션 중 하나를 갖기...
40. 두더지 – Francesco Guardi Venetian Guardi는 거의 모든 창의력을 “주도”(도시 풍경의 이미지)에 바쳤습니다. 그의 그림의 주인공은 베니스였습니다. 그는 종종 사랑하는 도시의 모든 구석을 그렸습니다. 드물게이 화폭에있는 것과 같은 파노라마도...