17 세기 최고의 대가 인 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)는이 걸작을 로마의 젊은 예술가로 그렸습니다. Phaeton의 가을은 고대 그리스 신화 인 Phaeton을 기반으로 한 Flemish 마스터 Peter Paul Rubens의 극적인 그림입니다. 루벤스는 제우스가 이미 번개를 던졌을 때 그 행동의 “피크”에 신화를 묘사하기로 결정했습니다.
아폴로의 아들 인 페이톤 (Phaeton)은 아버지에게 하늘을 날아 다니며 낮과 밤을 바꾸는 햇볕 전차를 통제 할 수있게 해달라고 간청했습니다. 그러나 전차, 말, 통제 불능의 운전 경험이 없었던 젊은 택시 운전사의 손에 달려 들었다.
신들의 왕 제우스는 우주를 죽음에서 구하기 위해 번개를 던졌습니다. 전차가 번개에 맞으면 페이톤이 죽습니다.
16-17 세기에 Phaeton의 전설은 자존심의 치명적인 결과와 중재의 부재에 대한 비유로 인기를 얻었습니다. 17 세기에 이론가들은 정치 이야기를 포함하여이 이야기에 대한 다양한 해석에 투자했습니다.
벼락은 사건의 어둠을 유지하면서 명암을 제공합니다. 나비 날개를 가진 여성 인물은 시간과 계절을 나타냅니다. 그들은 낮과 밤의주기가 깨지는 것처럼 공포에 비추어 아래 지구가 화염에 빠진 것처럼 공포를 봅니다. 하늘의 큰 아치조차도 멸망되었습니다. 중앙의 몸체는 캔버스의 어두운면과 밝은면을 분리하는 타원형 윤곽을 형성합니다. 몸은이 타원 주위에 눈을 굴려 시청자의 시청을 용이하게하는 방식으로 묘사된다.
루벤스는 로마에서 페이톤의 추락을 그렸습니다. 레오나르도 다빈치, 라파엘, 미켈란젤로의 작품에 대한 그의 연구는 전반적인 구성, 복잡한 자세 및 의미로 가득 찬 강력한 움직임에 영향을 미쳤습니다. 조명은 베네치아 화가들의 경험에 대한 작가의 관심을 보여줍니다.
루벤스는 수년 동안 그림 작업을 계속했습니다. 이것은 말과 엉킨 끈의 고삐가 페인트 칠되어 있다는 사실에 의해 입증됩니다. 저자는 아마도이 주제를 선택했을 것입니다. 그는 자신의 철학적 신념으로 인해 자유와 책임을 제한 할 필요성에 대해 경고했습니다.
