Lautrec은 점점 더 유익하게 일했습니다. 그는 “Elise-Montmartre”의 장면들, 초상화들, 댄서들과 광대들로부터의 연구들과 같은 그림들로 열정적으로 그림을 그렸습니다. 가을에는 큰 그림을 그렸습니다. 크기는 2 미터입니다. 서커스 경기장에서 자란 승마자, 손에 채찍이 달린 Monsieur Luayal은 말을 운전합니다. 이 그림에서-주인의 사진은 예술가가 24 살 밖에되지 않았지만! – 구성은 대담하고 특이한 것으로 결정되었습니다. 여기서 Lautrec은 자신의 공식을 발견하고 “미장 기술”을 마스터했습니다.
Lautrec은 시각의 자연 법칙과 시각 법칙, 인상주의 발견과 함께 마침내 자신의 방식으로 공간을 결정하고 등고선의 리듬에 의한 움직임의 전달을 결정했습니다. 그의 스타일은 그림의 주요 톤에 종속 된 색상 표로 결정됩니다.
페르난도 서커스 라이더는 부유 한 가족 출신의 젊은 여성으로, 승마 교사와 사랑에 빠지고 남편을 버리고 직업에 따라 보관 및 승마에 종사하는 젊은 여성입니다. Lautrec은 그녀에게 워크숍에서 그를 위해 포즈를 취하도록 요청했습니다. 그가 그녀에게서 쓴 스케치는 큰 스트로크로 판지로 만들어졌습니다. 이 작품에서 그는 Van Gogh의 기술과 Raffaelli의 기술을 결합했습니다. 이 기법은 얇은 희석 층의 용매에 얇은 층의 페인트를 바르는 것입니다. 판지가 그것을 흡수하여 파스텔의 매트 한 질감을 얻었습니다. Lautrec은 대담하고 넓고 별도의 스트로크로 배경을 녹음했습니다. 그는 컬러로 작업하면서 브러시로 그림을 그렸기 때문에 그의 작품은 기존의 방법으로 더 부드럽게 해결할 수있는 날카로운 특성을 얻었습니다. Lautrec은 필기를했습니다.
여러 가지 이유로이 작업은 툴루즈 로트렉의 작업에서 중요한 이정표입니다. 첫째, 이것은 서커스의 주제에 대한 그의 첫 번째 호소력으로, 어린 시절부터 예술가를 걱정했습니다. 두 번째로, 이것은 큰 캔버스로 만든 그의 첫 번째 복잡한 다중 그림 구성입니다. 셋째로, 이 작업에서 Lautrec은 광범위하고 평평한 붓으로 인상주의 작문 방식을 결정적으로 벗어났습니다. 실행의 일부 불확실성은 이미지의 생동감에 의해 구속되는 것 이상입니다.
페르난도 서커스는 1875 년에 문을 열었으며 몽마르트르의 주요 명소 중 하나가되었습니다. 그 당시에는 5 개의 상설 파리 서커스 중 하나였습니다. 나중에 서커스는 “Medrano Circus”라는 새로운 이름을 받았습니다. 이 이름으로 그는 XX 세기 초의 많은 유명한 예술가들의 캔버스에서 불멸의 상태를 was습니다.
