마슈 코프는 10 월 혁명을 열렬히 환영했다. 혁명적 인 혁명에서, 예술가는 퇴폐적 인 깨짐, 거짓과 위선에 대한 증오로부터 예술을 자유롭게하는 힘을 보았다. 예술의 전성기는 현실적인 시작이라는 마지막 성명서로 상상했습니다.
혁명적 인 마슈 코프 작품의 장르는 여전히 삶이었다. 그의 생애에서 예술가는 현실 세계의 완성에 반대하는 자연의 객관적 형태의 아름다움과 다양성, 형식주의 자의 트릭을 보여 주려고 노력했다. 마시 코프 (Mashkov)는 세계는 아름답습니다. “모든 것의 아름다움을 볼 수 있어야합니다. 팬과 함께하는 정물에서 예술가는 서로의 특성이 다른 사람들의 이웃으로부터 이익을 얻을 수 있도록 물건들을 모으려고 노력했다. 그래서 물체의 조합은 삶의 아름다움을 일반적으로 선포했다.
Mashkov의 조밀하고 잔혹한 그림, 표현이 풍부한 엠보싱 된 얼룩은 묘사 된 대상의 중요성을 느끼는 데 도움이되며, 위에서 보는 관점은 예술가가 선호하고 3 차원 사물의 인상을 강화하고 표현력과 기념비를 부여합니다. 사려 깊게 조심스럽게 은색 꽃병, 나무 샹들리에, 작고 우아한 병의 주된 복잡한 형태를 신중하게 검토합니다. 큰 기술을 가지고 그는 물체의 질감을 전달합니다. 마호가니의 거울 광택 표면이 부드럽게 빛납니다. 황혼의 카렐 리안 자작 나무, 팬의 진주 슬레이트가 반짝이는 밝은 금속 반사는 꽃병을 던집니다.
이 품목들의 아름다움은 특히 전경에 배치 된 인조 과일 인근에서 유익합니다. 개략적으로 그려진 회 반죽 사과, 배, 무중량의 자두는 실제 물건의 살아있는 매력을 강조합니다. 이 대조 Mashkov는 석고 조각의 조각 옆에 그림 같은 초상화를 깊이에 배치하면서 다시 반복합니다. 죽음의 회색 회 반죽과 비교할 때 초상화에있는 알몸의 여성 신체의 따뜻한 색이 살아납니다.
