파리에서는 반 고흐가 일련의 자화상을 씁니다. 그것들은 기법과 실행 방식이 서로 다르다. 왜냐하면 각각의 경우에 독자가 새로운 과제를 설정하기 때문이다. 이 작품에서 Van Gogh는 역할과 이미지가 변화하는 것처럼 다양한 의상과 머리 장식에 등장합니다. 1887 년에 쓰여진이 초상화에서 그는 파이프가 달린 밀짚 모자에 자신을 체포했습니다.
초상화를 위해, Van Gogh는 고전적인 어두운 갈색 배경을 선택했습니다. 이러한 색 구성표에서 그는 자신의 경력 초기에 인물 사진을 그렸습니다. 그러나 이전 작품과 달리 단색 팔레트에만 국한되지 않습니다. 희미한 저녁 조명에도 불구하고 작가는 얼굴, 머리 장식 및 옷을 묘사하면서 많은 색과 음영을 찾습니다. 피부의 그늘진 부분은 주황색의 붉은 색조와 대비되는 녹색 음영이됩니다. 배경의 짙은 색은 파란 셔츠에 가며 바닥에는 벽돌 색조가됩니다.
그림은 형태의 컷 – 오프 연구없이 스케치 방식으로 만들어진다. 엄청난 관심이 얼굴에 쏟아지고, 그 밖의 모든 것은 빠른 스트로크로 쓰여지고, 그 방향은 약간 윤곽을 그립니다. 반 고흐의 얼굴에는 명확한 표정이 없으며, 외모는 평온하고 동시에 집중됩니다.
