위대한 예술가가 30 번 이상 자신의 초상화를 그렸습니다. 당신이 원한다면 공통점이있는 것을 각각의 사진에서 찾을 수 있지만, 그것이 주인의 사진이 아니라면 우리는 어떻게 그가 실제로 보였는지 알 수 없었을 것입니다.
예술가를위한 모든 그림은 주변 세계의 재생산 일뿐만 아니라이 세상에 자신을 소개하는 것입니다. 피카소와 같이 어렵고 복잡하며 특별한 예술가를 위해 자화상은 내면의 감정과 창의적인 프로그램을 삶의 특별한 순간에 전달하는 방법입니다.
1901 년의 자화상 – 우울한 “청색”시대의 시작. 현재 예술가는 자신의 인생에서 처음으로 위기를 겪고 있으며, 그의 퀘스트는 사람들 사이에 반응을 찾지 못합니다. 그는 단 하나의 작품을 팔 수 없으며, 그의 마음 상태는 완전한 절망에 접해 있습니다. 그것은 항상 세계에 대한 비전이 사회에서 널리 퍼져있는 전통과 미적 견해와 일치하지 않는 창조적 인 인물과 함께 발생합니다. 글쎄, 예술가들은 종종 자신의 시간보다 앞서 있습니다. 시원한 파란색 배경색은 진한 파란색 외투와 검은 머리카락, 영웅의 수염으로 대체됩니다. 이 차가운 색상의 소용돌이는 시청자를 포착하고 저자의 아이디어를 해독하는 방법을 제시합니다.
작품의 중심은 영웅의 얼굴이됩니다. 거의 희고 생명이없고 얼어 붙었습니다. 피부는 두개골, 푹신한 뺨, 꽉 압축 무혈 입술에 뻗어있다. 날카로운, 사냥 된 표정, 단단히 매달아 진 케이프는 모두 외롭고 차가운 세계와 분리 된 창의적인 고독을 증언합니다. 망토의 단순함 속에서, “새로운”피카소는 이미 짐작되고 있으며, 조심스럽게 추적 된 얼굴은 오히려 주인의 떠나는 미학을 나타냅니다. 이 과도기적 단계는 작가에게 많은 고통을 가져다 주며 저자의 이미지의 주제입니다.
