IK Aivazovsky는 내가 가장 좋아하는 아티스트 중 한 명입니다. 그는 평생을 바다 테마로 그림을 그리는 데 몰두했습니다. 그는 능숙하게 바다 요소를 묘사했는데 그 누구도 그 앞이나 뒤를 잘 보았다. “바다는 내 삶이다.”아이바 조프 스키는 말했다. 그리고 실제로 신격화되기 전에, 그는 열정적으로 그의 사랑의 대상에 감탄했다. “파도 가운데서”라는 그림은 1898 년, 81 세의 예술가의 삶에 그려졌다.
이 그림에서 저자는 분노한 바다 요소를 훌륭하게 묘사했습니다. 우리는 캔버스에 폭풍, 격렬한 바다, 폭풍우 같은 하늘, 강한 파도, 끓어 오르는 끓는 물, 우리 안에 모든 생명체를 삼킬 준비가되어 있습니다. 저자는 폭풍우가 많은 하늘과 합쳐진 바다 만 묘사 한 것은 주목할만한 사실입니다. 이 모든 것들이 저자의 다른 그림들에도 나타나 있긴하지만, 배들과 돛대들, 원소들을 싸우려는 멸망하는 선원들의 난파는 없습니다. Aivazovsky는 매우 낮은 지평선을 묘사하고 폭풍우가 끼는 하늘과 격렬한 바다 요소는 거의 분리되어 있지 않습니다. 이 캔버스는 나에게 감정의 폭풍, 흥분, 불안, 두려움을 주지만 동시에 바다 요소의 위대함을 찬사합니다. 독창적 인 주인 만이 그러한 단순한 구성을 만들 수 있지만 그러한 복잡한 감정의 그림을 그려 낼 수 있습니다.
내가이 놀라운 그림을 볼 때, 나는 파도의 울부 짖음과 천둥 같은 두려운 소리를 듣는다. 그림 같은 색상의 팔레트는 회색, 녹색, 파란색의 다양한 음영으로 구성됩니다. 놀라 울 정도로 다채로운 색 영역은 색이 매우 인색하지만 거의 단색입니다. 우리는 또한 물결 모양의 흰색 레이스 발포가 그림에 엄숙한 색을 더한다는 것을 알 수 있습니다.
구성 및 음모 그림은 매우 간단하지만 지각은 매우 깊습니다. 우리는 구름, 강풍, 악의적 인 파도를 이끌어내는 것을 보았습니다. 그러나 당신은 미래의 빛의 변화에 대한 희망처럼 그림 구석에 넓은 빛의 광선을 볼 수 있습니다. 폭풍은 곧 사라질 것이고, 우리는 다시 침착 한 바다를 볼 것입니다. 가장 놀라운 것은 IK Aivazovsky의 그림에서 바다가 항상 살아 있다는 것입니다. 이 그림에는 사람이나 동물이 없습니다. 그림의 주인공은 대부분 예술가의 그림과 마찬가지로 바다입니다.
나는 “The Wave들”이라는 그림을 “The Wave”라고 불리는이 거장의 또 다른 창조물과 비교하고 싶다. 한편으로, 이 그림들은 매우 유사합니다. 우리는 폭풍, 격렬하고 격렬한 바다, 화가 나는 하늘과 바다 요소를 결합하는 낮은 지평선을 봅니다.
사진은 비슷하고 색상이 비슷합니다. 그러나 동시에 “물결”그림은 어둡다. 배와 모든 생명체를 흡수하는 파괴적인 요소를 묘사하며 죽음을 가져온다. 그리고 “파도 가운데”라는 그림은 놀랍도록 엄숙합니다. 거기에는 많은 밝은 색이 있습니다. 여기서 우리는 바다의 위대함을 봅니다. 죽음과 파괴가 아닙니다.
“파도들 속의”그림은 예술가 작품의 절정과 세계 그림의 걸작으로 정당히 고려됩니다. 저자에게는 고향 인 테오도시에게 유증을 남겼으므로 그녀는 여전히 특별한 의미가 있습니다.
