20 세기 초 안드레 드라 인 (Andre Derain)은 가장 유망한 젊은 프랑스 화가 중 한 명이었습니다. 감동적이고 충동적인 데린은 쉽게 영향을 받았지만, 그의 위대한 재능으로 인해 그는 자신의 방식대로 재 작업했습니다. 1905-1906 년에, 그는 Fauvists에 접해 있었고, 그들 가운데는 가장 “야생”것들 중 하나였습니다.
캔버스 마티스의 작품과 함께이 시대의 드라 인 – 파비 샴의 그림을 만든 최고의 작품. 그러나 이미 1907 년에, 입체파 탐구에 익숙해 진 예술가는 큐비즘에 가까운 방식으로 일하기 시작했다. 드라 인은 일관된 큐 비스트가되지는 않았지만이 방향에 대한 독특한 해석을 만들었습니다.
정물 “테이블과 의자”에서 입체파 영향은 쉽게 식별 할 수 있습니다. Derain은 사물의 건설을 강조합니다. 사물의 볼륨을 드러내고 공간의 감각을 강화 시키며 위에서부터 전체 정물을 묘사합니다. 회화의 구성은 반복되는 원형 모티브를 기반으로합니다. 원형 테이블, 화병 원과 위에서 볼 수있는 안경, 화병의 구형 과일. 흥미로운 사실은, Derain은 일관되게 단일 관점을 유지하지 못한다는 것입니다. 그는 빵 상자를 위의 테이블이 아니라 옆의 테이블에서 묘사합니다.
여기서 드린은 큐비 스트 (Cubists)를 따르고 있는데, 큐비스트는 다양한 측면이 시청자에게 주제에 대한보다 완벽한 그림을 제공한다고 믿었습니다. 그림은 거친 갈색 – 회색 – 녹색으로 디자인되었으며 입체파의 특징이기도합니다. Derain의 미묘한 색 재능은 화가가 갈색을 다양 화하여 인접한 색조와 연결하는 방식으로 나타납니다. 커튼은 붉은 색조가 있고 주전자는 노란색이며 의자 뒷면은 갈색 회색입니다. 그러나, 일부 입체파 트릭을 사용하여, Derain은 중도에서 멈 춥니 다.
사물의 변형이 항상 그를 건설적인 토대를 규명하지 못하게합니다. 그의 정물에서의 도란은 피카소보다 더 실제적인 조명을하는 경향이 있으며, 이것은 그림에 어떤 문체의 불일치를 가져온다. 그리고 마지막으로, Derain은 개별 세부 사항을 존경하기를 거부 할 수 없습니다 : 그는 조심스럽게 빵 바구니의 짜기를 씁니다, 녹색 식탁보에 패턴을 전달합니다. 드린의 초기 그림과 관련된 이러한 특성은 추위와 거짓 자연주의로 이어졌다.
이 그림은 1948 년 모스크바의 뉴 웨스턴 미술관 (State Museum of New Western Art)에서 Hermitage에 들어갔다.
