어떤 인상파 주의자들의 회화에는 특정한 문체 일치가 내재되어 있지만 포스트 인상주의 시대의 위대한 주인 중 세 번째 인 Paul Gauguin의 작업은 Cezanne이나 Van Gogh의 작업과 완전히 다르다. 고갱은 40 년 만에 화가가되기로 결심했고 독학했습니다. 그는 인상주의에서 출발하여 색과 형태를 일반화하려는 고갱을 시작했습니다.
그는 태평양 제도에서 최고의 작품을 만들었는데, 그 곳에서 인생의 마지막 해를 거의 쉬지 않고 보냈습니다. 타히티와 마퀘 사스의 이국적인 섬의 원시 원시 낙원에서 그는 그를 부추겼던 부르주아 문명에서 피난처를 찾았다. 고갱은 신비하고 숨겨진 상징주의의 후광으로 자신의 예술을 둘러싸기로 결정했다. 토착 원주민은 예술가에게 아름답고 조화로운 생물로 보였고 주변 자연과 함께 하나의 삶을 살았다. “평화로운 낙원”을 노래하는 것은 고갱의 작품의 내용입니다.
그의 작품 대부분은 긴 아라베스크와 조경을 조각으로 뒤덮는 큰 색채의 조합으로 지어진 장식 패널의 형태로 풀립니다. 고갱은 형상을 모델링하지 않고 명확하고 날카로운 튀어 나온면을 선호합니다. 밝은 색상의 도움으로 고갱은 거의 진짜 감각을 재현합니다. 고갱은 열대성의 배경을 배경으로 타히티 어를 묘사했다. 자연적으로 쓰여진 여성의 모습, 그들의 거친 얼굴은 특유의 “야생”아름다움을 불러옵니다. 이미지의 기념비, 거만한 정적, 커다란 가벼운 반점의 게임은 문명에 영향을받지 않는 세상에서 자연과 인간이 하나됨을 상징합니다.
암자는 예술가가 “타히티안 목장”이라는 목가적 인 이름을 부여하지만 그림을 그려줍니다.
여기, 다른 성숙한 작품에서와 같이, 고갱은 조명을 전하는 것을 완전히 거부합니다. 그의 색깔은 지역적이고 움직이지 않게된다. 동시에, 그는 형식의 간결한 단순화와 예상 깊이의 감소를 위해 노력하고 있습니다. 그림은 편평하고 장식적인 성격을 띤다.
고갱 (Gauguin)은 다른 예술가 들보 다 더 일관되고 더 강하게 합성합니다. 그의 캔버스에서 다양한 색조는 꾸준하고 대조적 인 색상 조합으로 변합니다. 따라서 타히티 (Tahitian) 목장에서 석양의 하늘이 반사되는 강물은 보라색, 붉은 피, 자주색 반점이 결합되어 전달됩니다. 연안의 모래 띠는 순수한 황색의 같은 지점이되고, 잔디로 자란 강 반대편은 미분화 된 에메랄드 그린 평면의 형태로 예술가에 의해 주어진다.
극도로 포화 된, 동시에 화려하고 시원한 색채로 캔버스를 오리엔탈 카펫에 닮았으며 이국적인 매운 정신을 이미지에 가져와 “문명화 된 삶”의 일상 생활과 일상 생활의 차이를 심화시킵니다. 고갱 (Gauguin)은 유목민을 창조하기를 원합니다. 그것은 천천히, 마치 게으른 것처럼, 인체와 식물의 리듬에서 자유롭고 단순한 구성으로 나타납니다.
예술가는 이상적으로 아름다운 세계의 그림을 보여 주려고 노력하지만, 타히티 어 목장에는 문학적인, 심지어 인공적인 그늘이 있습니다. 동시에, 짧은 흰색 옷을 입은 타히티 여성들은 고대의 암포라를 닮은 전상 세부 사항, 엎드려서 마르고 누워있는 개에서 – 고전적으로 단순하고 잔잔한 고대 정신과 관련된 특징이 갑자기 느껴집니다. Gauguin의 예술 – 아르누보 스타일의 기원 중 하나 인 XIX-XX 세기의 번영기에 번성했습니다.
이 그림은 1948 년 모스크바의 뉴 웨스턴 미술관 (State Museum of New Western Art)에서 Hermitage에 들어갔다.
