구스타브 클림트의 그림 “키스”는 작가의 작품의 황금기에 속한다. 이 활동의 일부분은 이유 때문에 “금”이라고 불립니다. Gustav가 금 팔레트를 그림으로 자주 사용하기 시작한 것은 그의 창의적인 발달의 후반부에있었습니다. 빛나는 빛처럼, 저자는 금 입자가있는 페인트뿐만 아니라 금박 시트도 사용했습니다. 발표 된 작품은 문자 그대로의 가치를 지니 며, 이는 예술의 물질적 구성 요소에 관심이있는 사람들이 투자합니다.
캔버스의 대부분은 금박으로 채워져 있습니다. 이것은 무지개색의 누에 고치이며 연인들은 긴 키스로 얼어 붙습니다. 캔버스가 클래식 페인팅의 모든 규칙을 준수한다고 말할 수는 없습니다. 여기에 표준 문자가 금속과 함께 존재하기 때문입니다. 그러나 그림에는 밝고 인식 할 수있는 클림 토프 풍미가 있으며 기름 얼룩과 금색의 복잡한 엇갈림이 산재 해 있습니다. 황색과 황토가 풍부하여 캔버스를 “따뜻하게”했습니다. 그들은 맑은 빛의 반점과 더불어 준비에서 그것을 양지 바르고 빛나는 노른자로했다. 비행기는 꽃과 잔디로 포장되어 있습니다. 파인 드로잉은 매우 정확합니다. 우리는 구스타프의 인내에 찬사를 보냅니다. 먼 하늘 계획은 황금 방울이 채워져 있습니다.
음모 건설에 따르면, 키스하는 사람들을 둘러싼 남성 성 윤곽에도 불구하고 그림 “키스”는 다층이지만 읽기가 쉽습니다. 아티스트 작품에서 남금 기호를 자주 사용하는 것은 놀라운 일이며, 클림트의 성적 뉘앙스에 대한 건강에 좋지 않은 관심을 생각하게 만듭니다. 그러나, 이 순간을 생략함으로써, 그림은 총체적인 성향이 아닌 느낌의 무지개 발견으로 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 고뇌와 빠른 맥박으로 이야기하는 것이 관례 인 것을 반영합니다. 이것은 사랑, 눈의 눈, 두 번의 호흡 등입니다. 두 사람이 경험 한 엑스터시는 아마도 저자 자신과 지금 우리의 생각에 살았을 것입니다. 긴 키스는 수십 년 동안 지속되었습니다.
절벽의 위험한 가장자리가 가까이에 있으므로 고정 된 동작을 중단 할 수 없습니다. 사랑하는 사람이 그녀의 몸을 감싸 주며, 힘을 쓰듯이 그녀의 손바닥으로 작은 얼굴을 들고, 약점이나 유년기 이상을 지배합니다. 결론적으로, 많은 예술 비평가들은 “키스”의 유형이 자신이 사랑하는 플라지 에밀리아 (Flage Emilia)와 함께 만든 자신의 키스라고 제안합니다. 이것이 사실이라면, Klimt는 지속적이고 열렬한 애호가로서 시청자 앞에 나타납니다.
