목욕의 주제는 Cezanne의 많은 그림에서 나타납니다. 그의 어려운 경력의 끝에서, 그는 또 다른 하나 – “큰 입욕 자”를 작성하여 사람과 자연의 화합을 구체화합니다.
이 캔버스의 도움으로 세잔은 예술가가 열정의 노예가 아니라 자유와 지혜를 가진 창조자이자 창조자임을 증명하려고 노력했다. 그는 세상이 창조 된 직후 사람들의 아름다움과 순결에 대한 자신의 비전을 표현하고 싶었습니다. 그는 자연을 인간의 본성에 대한 유일한 마지막 피난처로 생각합니다.
Cezanne 자신은 자연이나 기존 그림 같은 세상에 대한 충성심으로 자신에게 더 중요한 것을 완전히 결정할 수 없었습니다. 앞으로 작가 작품의 가장 큰 연구원 중 한 명인 Theodor Reff는 사진 속 풍경이 사람들의 이미지보다 표현력이 뛰어나다 고 지적합니다.
이 캔버스에는 세 가지 유사 변형이 있습니다. 미술사 학자에 따르면 필라델피아 미술관에있는 것이 가장 성공적이라고합니다. 입욕 자세는 다양하지만 형태는 무례하고 무겁습니다. 분홍색 음영의 도움으로 저자는 여성의 신체의 부드러움을 강조합니다. 캔버스를 만들 때 Cezanne이 사용할 수있는 모든 스케치가 관여했으며 모델을 초대하지 않았습니다.
중세의 주인은 육체적 낙원의 상실과 자연과의 자연스런 조화를 강조하면서 특정 이상 주의적 의미로 누드를 묘사했습니다. 세잔의 작품은 또한 주변 세계와 사람의 순결과 단결의 느낌을 제공합니다. 여자들은 시선이 눈에 띄지 않고 자연스럽고 즉각적으로 남아있는 것처럼 보입니다.
