멍크가 파리와 베를린에서 본 모든 것에 대한 영향은 그의 영화 크릭에서 느껴집니다. 골판지에 기름, 온도 및 파스텔로 만든이 작품은 여러 저자 버전 중 하나입니다. 전경에서 뭉크는 열정의 열정으로 외로운 젊은 여성을 묘사했습니다. 그녀는 손으로 그녀의 귀를 덮어 소리를 없애고 모든 현실과 연결을 끊습니다. 길게 그려진 외침은 열린 입에서 끊어집니다. 여자의 몸의 과장된 구부러진 부분은 마치 풍경처럼 나선형처럼 구부러진 모양입니다. 그것은 또한 풍경의 일부이며, 그것으로부터 거부되었습니다. 두 인물이 여자쪽으로 나아가고 있으며, 이것은 그녀의 외로움을 더욱 강조합니다.
나무 난간의 다른쪽에있는 뭉크 (Munch)는 해안 경관과 강의 무서운 요소를 나타냅니다. 천국 뭉치는 적색, 크림색 및 녹색 줄무늬의 불안한 발효로 묘사됩니다. 작가는 주인공의 상태를 변형 된 형태와 왜곡 된 색채로 전달하여 상징주의와 표현주의에 연상시킨다. 유망한 축소가 멀리있는 계획에도 있지만, 그 환상적인 색상은 평평한 그림 공간의 건설의 관례에 대한 전반적인 인상을 한층 강화합니다.
회화 뭉크 (Munch)는 현실의 이미지를 만들지는 못하지만 단지 그 아이디어 만 전달합니다. 크릭의 작품은 사랑과 죽음이라는 다년생적 인 주제에 헌신 한 삶의 회화 적 프리즈 순환의 일부입니다. “이 그림들은 영혼의 삶의 인상, 인상을 표현합니다.”라고 뭉치는 설명했다.
그들은 자신의 아버지의 폭력적인 신앙심과 관련된 심리적으로 발랄한 상처를 어머니와 누이의 죽음과 함께 승화시킨다. 그는 다시이 고통스러운 주제로 돌아갈 것입니다. 뭉크 (Munch)의 작품에서 개인적 손실의 고통은 아주 심하게 느껴지므로 시청자가 결코 현실에서 벗어나지 만 고통받는 영혼의 상태를 볼 수는 없습니다.
