“크레타 일의 마른 다리 위로”그림은 1894 년에 시작되어 1 년 후 완성되었습니다. 폴 세잔 (Paul Cezanne)은 인상파 이후의 가장 두드러진 대표자 중 하나입니다. 그는 많은 유명한 인상파의 연구를 연구했으며 Vincent Van Gogh, Gauguin 및 다른 사람들의 연구를 크게 존경했습니다. 그는 많은 예술가들과 긴밀한 유대 관계를 유지하고 전시회에 참가했지만 여전히 자신의 스타일에서 벗어나지 않았으며 다른 사람들의 아이디어가 그의 그림에 뿌리를 내리지 못하게했습니다.
어린 나이에 세잔은 자신 만의 그림 스타일을 발명했습니다. 그 당시 존재했던 다른 스타일과는 달리 예술가는 모든 세부 사항을 개발했습니다. 이 스타일에서는 인상주의에서 가져온 순간이 거의 없었으며 검은 색의 거부 만 구별 할 수 있습니다. 번쩍이는 행복, 빛나는 화려한 음모와 같은 다른 기능은 그의 스타일을 상속받지 못했습니다. 그는 또한 기술 자체의 인상파와 요소로부터 빌리지 않았다. Paul Cezanne은 크고 작은 부분을 강조하면서 인상 주의자들은 모든 작은 세부 사항을 명확하게 구별하는 것을 선호합니다. 이것은 많은 다른 사람들이 집중되는 작은 것이 아니라 예술가가 한 작은 그림으로 능숙하게 배치하는 거대한 세계입니다.
“크레타 일의 마른 위의 다리”는 작가 시대의 특징을 가장 잘 볼 수있는 작품 중 하나입니다. 풍경은 세부 사항을 강조하지 않고 실행되며 전체 그림을 표시하며 줄거리는 정적입니다. 사진은 주로 수평 물체를 묘사하며, 물에 해안이 반사되면 사진이 움직이지 않습니다. 사진은 전문적으로 선택된 색상으로 만들어지며, 하나의 색상은 많은 부드러운 음영 전환이 있으며 물과 나무에서 모두 볼 수 있습니다. 이 기술은 그림이 완성 된 것처럼 보이도록 도와줍니다.
그림을 처음 볼 때 그림은 여름 분위기, 맑은 하늘, 따뜻한 강이 있지만 그림에는 시원한 색조가있어 우울한 색조가 생겨 시청자가 슬픈 생각을하게합니다. 이 색상 조합은 오랫동안이 그림에 감탄합니다. 그러나 캔버스에 묘사 된 세계는 그 자체로 끌리지 않으며 다른 목적으로 만들어졌습니다.
