콜로세움 유적 – 토마스 콜

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2. Taormina (시칠리아) – Ashil 에트 나 Michalon에서 극장의 유적 Mishalon은 조기 사망에도 불구하고 plein-air painting의 발전에 크게 기여했다. 1817 년에 풍경 중 하나에서 로마의 장학금으로 특별상을 수상했으며 1818 년부터 1821 년까지 이탈리아에서 일했습니다. C....
3. 늙지 마세요-Danny Flynn 고통스러운 슬픔은 데니 플린의 그림으로 가득 차 있었다. “늙지 말아주세요.” 시간은 짧고 아름다움은 수명이 짧고 인생은 짧습니다. 우리를 사랑하고 더 이상 우리와 함께 있지 않은...
4. 바벨탑 – 피터 브루겔 바벨탑은 피터 브루겔 (Peter Bruegel)의 유명한 그림입니다. 작가는이 음모에 대해 여러 그림을 만들었습니다. 이 작업의 기초는 인간의 자존심에 대한 성경의 우화입니다. 그녀의 장엄한 동시에 시적...
5. 무덤 Gur-Emir. 사마르 칸트 – 바실리 베레 샤겐 Vereshchagin은 열린 하늘 아래서 끊임없이 노력하고, 물체에 반사 작용과 물결 모양의 푸른 색조를 보였지만, 모든 것을 전달하여 공기의 진동 속에서 건축 양식을 “해체”하는 것을 두려워했지만...
6. Apollinaire에 헌신-Marc Chagall 1910 년 샤갈은 파리로 이사했다. 작가의 역사가와 전기 작가에 따르면, 이것은 그의 경력에서 최고의 창의력 기간입니다. 이시기에 만들어진 “Apollinaire에 대한 헌신”이라는 그림은 아마도 가장 신비한...
7. 옷을 씻어 (강에서)-Valentin Serov 그러나 여자들은 옷을 헹구기 위해 강으로 갔고 센자 말을 던지면서 사업에 나섰습니다. 굴레 아래에서 말을 이끄는 필수 여성이있는”Haystack”도 같은 작품에 포함되어야합니다. 인물에 의한이 풍경의 영구적...
8. 빨간색, 노란색 및 파란색 컴포지션 – 피터 코넬리스 몬드리안 주인의 인식 루틴에 따라 조정 된 컬러 폴리곤이 그의 “빨강, 노랑 및 파랑으로 구성”을 구성합니다. 다각형은 직선 검은 선으로 서로 구분되며, “색칠”자체는 그림에서 채우기의 특성을...
9. 백조의 호수 – 마이클 Parkes 미국 작가에 의한 그림 “백조의 호수”, 마술 리얼리즘의 방향을 창시 한 Michael Parkes는 1998 년에 썼다. 아름 다운 소녀는 그녀의 무릎에 그녀의 머리와 높은 절벽에...
10. 옥센-발렌틴 세 로프 “옥산”의 마을 생활에서 얻은 스케치는 줄거리에서 간단합니다. 의심 할 여지없이, 작가는 색상 대칭, 생생한 디테일에 매료되었습니다. 힘든 하루의 끝에 동물 농장. 건초가 달린 수레에서 두...
11. 그의 딸 – 블라디미르 Borovikovsky와 A. I. Bezborodko의 초상화 가족 초상화에서 베즈 보로 백작 부인과 그녀의 딸들 모두가 우리 앞에서 포즈를 취해 서로 사랑을 표현하고 그들의 아들과 형제에 대한 공통의 사랑을 표현합니다. 젊은 손....
12. 등자 발-Giovanni Fattori 이 표현이 풍부한 캔버스에 대한 Fattori의 연구와 관련된 토스카나 작가 Renato Fucini의 흥미로운 기억은 보존되어 있습니다. 과거의 자서전 노트 : 내 인생의 사례와 호기심에서, 거짓...
13. 변형 된 백부장과 십자가 – 루카스 크라 나치 “변화된 백부장상을 가진 십자가”라는 회화는 16 세기 중반 30 세기의 연예인 루카스 크라 나흐 (Lukas Cranach) 장로의 작업장에서 그렸다. 루카스의 가르침을 1520 년대 초에 받아...
14. 여자와 방 개 – 코스타 로렌조 방 개가있는 여인 페라라 로렌조 코스타 (Frara Lorenzo Costa)의 예술가의 창의적인 스타일은 볼로냐에서 모양을 취한 후 23 년으로 옮겼다. XVI 세기의 첫 번째 10 년....
15. 사도 바울의 죽음 – Sebastiano Ricci 이탈리아 화가 Sebastian Ricci의 그림 “사도 바울의 죽음” 회화 크기 60 x 92 cm, 캔버스에 기름. 이 그림은 그의 조카 조경 작가 마르코 리치 (Marco...
16. 수업 – Guy Johnson 미국인 아티스트 “Lesson”의 사진은 젊은 사람들의 그룹을 묘사합니다. “공과”는 처녀가 자유로운 행동으로 수행하는 것으로, “복합체가 없다”고 말합니다. 젊은이들에게 둘러싸인 식탁에 앉은 채, 그녀는 뻔뻔하게 멜빵이...
17. 장바구니에 여자-Valentin Serov 위대한 주인의 가장 논쟁적이고 과소 평가 된 그림 중 하나. 언뜻보기에는 그림이 단순하고 지루해 보입니다. 자세히 살펴볼 가치가 있으며 작가의 아이디어와 그의 생각이 점차 전개되기...
18. 사탄과의 대천사 마이클의 전투 (16 세기 후반)-Jacopo Tintoretto 복음의 대천사 마이클은 보호자 역할을합니다. 그는 종종 용, 뱀, 그리고 사탄과 싸우는 것으로 묘사됩니다. 사탄과의 불화는 하늘에서 하나님 께 쫓겨 난 사단이 미가엘의 날개를 잡고...
19. 스페인이 도와 준 종교 – 티티 안 베첼 리오 1570 년대 초 필립 2 세 (Philip II)는 티티 아어에 대한 두 개의 큰 그림 인 “종교, 스페인의 도움”과 “필립 II의 헌금”을 주문했습니다. 두 작품은...
20. 플라잉 악마 – Mikhail Vrubel 주인의 많은 작품들처럼, 그림은 미완성 인 채 남아있었습니다. 주인은 전형적인 백인 풍경 인 배경에 잘 맞았습니다. 악마의 모습 자체에 대해서는 저자의 생각을 전혀 추측 할...
21. 비가 내린 후 – Apollinary Vasnetsov 로맨틱 한 마음, 자신이 인정한 성격의 사람은 “상상력, 환타지, 공상”에 지배 당했다. Apollinary Vasnetsov는 멋지게 느껴졌으며 아름다움의시를 전하고 자연 속에서 발견하는 법을 알고 있었다. 그의...
22. 영화 “카신의 전투”를위한 예비 연구 – 미켈란젤로 부오나 로티 Leonardo da Vinci와 Michelangelo가 피렌체의 Palazzo Vecco에서 배틀 페인팅을 주문했을 때, 각각은 가장 우승 한 줄거리를 찾기 시작했습니다. 아무도 좋아하지 않는 레오나르도는 말을 묘사 할...
23. 17 세기 상인의 가족-Andrey Ryabushkin 우리 앞에는 옛 모스크바 상인의 특징적인 가족이 있습니다. 풍부한 옷을 입은 넓은 수염을 가진 갈색 머리의 가족의 머리는 다리가 넓게 펼쳐져 밝은 모로코 부츠로 채워져...
24. 문화 협정 – Nicholas Roerich 문화 협약 [1931] 고고학자이자 역사 연구원 인 예술가 인 니콜라스 로러히 (Nicholas Roerich)는 사망 한 사람을 부활시키는 것이 불가능한 것처럼 인간의 천재성을 재창조하는 것이 불가능하기...
25. 페트로 그라드 프롤레타리아의 공식-Pavel Filonov 그림의 주인공은 전통적입니다. 여기서 구부러지지 않고 곧게 펴고 실제로 하늘로 올라갑니다. 변화하는 도시의 독특한 변성에 대해, 그는 멀리서 더 밝은 미래로 향합니다. 노동자는 다소 거대하고...
26. 십자가를 들고-Jacopo Tintoretto Jacopo Tintoretto “십자가를 들고 그림.” 사진의 크기는 512 x 387 cm, 캔버스에 오일입니다. 거대한 기념비적주기에 대한 관심은 예술가 Tintoretto의 창의성의 성숙과 후기의 특징적인 특징으로, 요소의...
27. 권운 구름 – 존 경관 “하늘이 중요한 역할을하지 않을 것이라고 상상하기 란 어렵습니다. 풍경의 크기를 결정하고 장면의 분위기를 가장 강하게 전달합니다. 자연의 하늘은 자연의 빛의 원천이되어 다른 모든 것을 결정합니다.”라고...
28. 968 년 Pechenegs 에의 한 키에프 포위 공격에서 젊은 키예프의 묘기 – Andrey Ivanov 그림의 음모는 고대 연대기의 영웅적인 에피소드 중 하나였습니다. 스 바야 토스 라프 왕자의 육군이 긴 여행을 계속하던 968 년 유목민 인 페 체네그는 키에프에 포위...
29. 가정 성당입니다. 사우스 게이트 – 바실리 폴레 노브 I. Repin은 아카데미의 친구 인 Polenov를 태어난 건축가라고 불렀다. 그는 자신이 메달을받은 프로그램의 건축 학부 학생을 구성했다. 특히 작가의 이러한 성향은 “부적당 한 공주의 이야기”-...
30. 러브 게임-Jan Stan 성 관계의 모든 그늘에서 매우 정통합니다. 에로틱 한 주제에 관한 그의 그림은 항상 좋은 유머로 채색됩니다. 작가는 자신의 그림에 음란 한 힌트와 “에로틱 한”디테일을 잘...
31. 즉흥 – Wassily Kandinsky 비 유적 표현, 피사체 그림을 거부하면서, 바실리 칸딘스키는 그의 새로운 예술을위한 새로운 형태를 찾고있었습니다. 이러한 혁신적인 형태는 작곡과 즉흥 연주 였는데, 발음 된 음모 프로그램을...
32. 보가 티르 – 빅토르 바스 넷 소프 우리 앞에는 전쟁터에서 러시아 영웅이 있습니다. 영웅의 장비, 그의 옷은 모든 사치와 아름다움을 빼앗 깁니다. 모든 것은 매우 간단하고 불필요합니다. 네이비 블루 카프 탄, 헬멧,...
33. 고대 요새 – 콘스탄틴 보가 에프 스키 1900-1904 년의 회화에서 보가 예프 스키 (Bogayevsky)는 자신 만의 독창적 인 창조적 인 얼굴을 가진 완전히 발달 된 예술가로 활동했습니다. 우선, 그는 크리미야 풍경에서 독립적...
34. Cornelis Shata의 초상화 – Anthony Van Dyck 1630 년경, 반 디직 (Ban Dijk)은 “Iconography”라고 불리는 유명한 동시대 인물들의 조각품을 촬영했습니다. 아마도 반 디직 (Bern Dijk)은 판화의 형태로 작품의 일부를 발표하기 위해 루벤스...
35. 접시에 레몬과 함께 아직도 인생 – 빈센트 반 고흐 파리에서 Van Gogh는 자신의 팔레트를보다 깨끗하고 밝게 만들기 위해 색상을 사용한 실험에 대한 노력을 지시합니다. 가장 쉬운 방법은 꽃과 과일을 묘사 한이 아이디어를 구현하는 것입니다....
36. 벽화 – 한스 홀 베인 홀베 인 (Holbein)은 바젤, 루체른, 런던에서 수많은 장엄한 프레스코 벽화를 만들었지 만, 그들은 모두 우리 시대를보기 위해 살지 않았습니다. 벽화의 작은 조각들만이 무사히 남아있었습니다. 그러나...
37. 터키 소녀와 무어 목욕 – Jean Leon Jerome 한때 민간 서한에서 A. 푸쉬킨은 “목욕은 우리의 두 번째 어머니”라고 말했습니다. 그것은 눈썹에서 말한 것이 아니라 눈에서 말한 것입니다! 러시아 사람에게는 목욕 하루가 특별하고 거의...
38. 겨울의 끝. 정오 리가 체보-유온 콘스탄틴 Yuon-landscape painter의 훌륭한 기술은 가장 일반적인 풍경 모티프를 예술적 이미지로 변환하여시를 인식하고시를 신선하게하는 방법을 알고 있다는 사실에 있습니다. 이에 대한 놀라운 예는 예술가 “겨울의 끝....
39. Catherine II – 정의의 여신의 신전에서 의원 – Dmitry Levitsky 이 캔버스는 고전주의, 우화 및 상징주의 (이 시대의 예술적 특징)의 예술에서 초상화의 특징에 대해 특히 좋은 아이디어를 제공합니다. Levitsky는 이렇게 설명했습니다. “그림의 중간은 입법부의 여신...
40. 도나 그라 비다-라파엘 산티 “임신”이라는 이름으로 19 세기 초부터 알려진 여성의 초상화는 도니의 배우자 초상화와 동시에 또는 조금 더 일찍 그려졌습니다. 세 인물 사진 모두 시대의 옷에 대한 훌륭한...