네덜란드 마스터 화가 Jan Vermeer Delft “Concert”의 그림. 회화 크기 69 x 63 cm의 화포에 기름. 이 그림에서의 행동은 시청자와 거리가 멀고, 두 장의 그림이 매달려있는 뒷벽 – 방목장 인 베르메르 “스 보드 냐 (Svodnya)”에 의해 종종 카버리스트 Dirk van Baburen에 의해 인용되었습니다. 오픈 뚜껑에 아카디아 풍경이있는 하프시 코드가 벽 옆에 있습니다.
하프시 코드, 현악기의 키보드와 핀치 악기, 피아노의 전신. 16 세기부터 알려져 있습니다. 다양한 형태, 유형 및 품종의 하프시 코드가 있었으며, 화학 발로, 처녀, 방사성, clavicterium을 포함합니다. 프로필에 앉아 어린 소녀 그것에 재생됩니다. 등을 구경꾼에게 등을 돌린 남자는 비스듬히 놓인 의자에 앉아서 류트에 동행한다. 여자가 음성 파티 리드. 절묘한 정물처럼 사용하지 않은 악기는 무거운 오크 테이블과 바닥에 왼쪽에 나타납니다.
Vermeer는 오랫동안 음악의 하모니와 하모니의 상징으로 여겨지는 현악 앙상블을 선호합니다. 베르메르와 동시대의 음악 수업은 언제나 특정한 하위 텍스트를 가지고 있습니다. 음악은 사랑과 관련이 있으며 Metzu, Sten, Van Meertz의 작품에서 큐피드의 모습이나 캐릭터의 낭만적 인 관계에 대한 다른 힌트를 볼 수 있습니다. 음악 수업이 묘사 된 경우 교사가 학생에게 전문적인 관심을 보여줄뿐만 아니라
베르메르의 작품에는 그러한 명백한 해석이 없습니다. 캐릭터의 주변은 그림의 에로틱 한 음색을 나타내지 만 캐릭터 자체는 분리되고 중립적 인 채로 남아 있습니다. 벽에 걸려있는 그림 Babyurina “Svodnya”는 세 인물도 함께 모으고 있지만 캐릭터의 분위기에 차이가 있습니다. 음악에 빠져있는 인물들과 결합 된 바우 브렌의 그림과 벽의 평화로운 풍경과 하프시 코드의 뚜껑은 음악이 열정을주고 영적으로 조화를 이루는 시점에 매우 널리 퍼진 판단으로 이어집니다.
베르메르 자신의 음악적 취향은 알 수 없지만 그의 동시대 인은 프랑스와 이탈리아시를 좋아했으며, 페트라르카의시를 기반으로 한 발라드의 모음집이 출판되었고 사랑의 가사는 대단히 유명했습니다. 그 내용면에서 볼 때 그림은 동시에 쓰여진 “Virginia Lady of Virginia and Cavalier or Music Lesson”그림과 유사합니다. 그러나이 작품에서 베르메르는 전경을 덜 신중하게 쓰고 카펫으로 덮인 탁자는 거의 완전히 그림자에 잠겨 있습니다. 하프시 코드 뒤의 소녀의 드레스는 밝은 악센트와 흰색 스커트, 검은 색 트림이있는 다른 작품에 이미 익숙한 노란색 자켓으로 눈에. 니다.
